Stephanie Jones Records bei GSI

Stephanie Jones besuchte GSI und nahm fünf Videos auf! Stephanie Jones ist eine weltbekannte Solistin und Kammermusikerin, die sich auf klassische Gitarrenaufführungen spezialisiert hat. Stephanie tritt weiterhin auf und gibt Meisterkurse auf zahlreichen Tourneen und Festivals rund um den Globus. Außerdem hat sie drei Soloalben veröffentlicht: „Open Sky“ (2020), „Colours of Spain“ (2015) und „Bach, the Fly, and the Microphone“ (2009). Stephanie war Mitglied des gefeierten Weimar Guitar Quartet, dessen Debütalbum 2019 veröffentlicht wurde, und arbeitete auch mit Karen Gomyo an ihrem Album „a Piazzolla trilogy“ bei BIS Records zusammen. Stephanie hat zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben gewonnen, darunter den ersten Preis beim Hannabach Guitar Competition, beim Uppsala International Guitar Festival Competition und beim Fine Music Network Young „Virtuoso of the Year“-Wettbewerb.

Stephanie spielte „Blackwattle Caprices“ von Ross Edwards. „Blackwattle Caprices“ ist eine Komposition für Sologitarre des australischen Komponisten Ross Edwards, die 1998 fertiggestellt wurde. Das Werk besteht aus zwei kontrastierenden Sätzen: Der erste, „Andantino molto flessibile“, ist ein lyrisches Lied; der zweite, „Vivace“, ist ein lebhafter Tanz, genauer gesagt ein „Maninya“, ein australischer Begriff für Tanz oder Gesang. Edwards ließ sich von der natürlichen Umgebung in der Nähe seines Wohnsitzes an der Blackwattle Bay, einer Bucht des Hafens von Sydney, inspirieren, die den Titel und den Charakter des Stücks beeinflusste. Die Komposition wurde vom Gitarristen Timothy Kain mit Unterstützung des Australia Council in Auftrag gegeben und ist ihm gewidmet. Stephanie hat dieses Stück auf einer klassischen Gitarre „Segovia“ von Sergio Perez aus dem Jahr 2023 mit Zederndecke und Boden und Zargen aus grünem Ebenholz aufgenommen.

„Graúna“, komponiert vom brasilianischen Gitarristen und Komponisten João Pernambuco (1883–1947), ist ein gefeiertes Stück des Choro-Genres – eines brasilianischen Musikstils, der europäische Tanzformen mit afrikanischen Rhythmen verbindet. Der Titel „Graúna“ bedeutet auf Portugiesisch „Amsel“ und die Komposition ist bekannt für ihre melodischen Linien, die an den Gesang dieses Vogels erinnern. Pernambuco, eine zentrale Figur der brasilianischen Musik, war maßgeblich an der Entwicklung des Choro-Stils beteiligt und „Graúna“ gilt als eines seiner beständigsten Werke, das häufig von klassischen und populären Gitarristen gleichermaßen aufgeführt wird. Stephanie hat dieses Stück auf einer klassischen Gitarre José Ramirez I aus dem Jahr 1910 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus Mahagoni aufgenommen.

„The Black Cockatoo (Flying Alone...)“ ist eine Solo-Gitarrenkomposition des australischen Komponisten Richard Charlton, die 2008 fertiggestellt wurde. Das Stück wurde von Charmaine Lee, einer Schülerin der 12. Klasse der Ascham School in Sydney, für ihre Musikdarbietung für das Higher School Certificate (HSC) in Auftrag gegeben. Charlton ließ sich inspirieren, als er auf dem Weg zum Centennial Park schwarze Kakadus beobachtete, die über seine Wohnung in Sydneys östlichen Vororten flogen. Als er einen einsamen schwarzen Kakadu bemerkte – ungewöhnlich, da diese Vögel normalerweise ein Leben lang zusammen sind –, wurde er dazu bewegt, ein Stück zu komponieren, das sowohl Bewunderung als auch einen Hauch von Traurigkeit für den einsamen Flieger ausdrückt. Die Komposition zeichnet sich durch lyrische Passagen aus, die sich über die gesamte Länge des Gitarrengriffbretts erstrecken und mit wiederkehrenden Bindebogenmotiven durchsetzt sind. Es gilt als Stück für Fortgeschrittene und zeigt Charltons Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl eindrucksvoll als auch gut für die Gitarre geeignet ist. Stephanie hat dieses Stück auf einer klassischen Gitarre „1924 Santos, Ex Segovia“ von Youri Soroka aus dem Jahr 2023 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander aufgenommen.

Stephanie hat ein weiteres Stück von João Pernambuco mit dem Titel „As Emboladas do Norte“ aufgenommen. Der Begriff „Embolada“ bezieht sich auf eine traditionelle brasilianische Musikform, die durch schnellen, rhythmischen Gesang gekennzeichnet ist, der oft improvisiert und von Schlagzeug begleitet wird. In diesem Stück adaptiert Pernambuco die Essenz der Embolada für Sologitarre und fängt ihre lebhaften und synkopierten Rhythmen ein. Der Titel bedeutet „Die Emboladas des Nordens“ und ist eine Hommage an die Musiktraditionen der nördlichen Regionen Brasiliens. Die Komposition ist bekannt für ihre komplizierte Fingerarbeit und ihr dynamisches Tempo, was Pernambucos tiefe Verbindung zur brasilianischen Volksmusik und seine Fähigkeit widerspiegelt, Gesangsstile in instrumentale Ausdrücke umzusetzen. Stephanie hat dieses Stück auf einer klassischen Gitarre Hermann Hauser I „Llobet“ aus dem Jahr 1930 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus Ahorn aufgenommen.