Häufig gestellte Fragen

Obwohl dies keine Fachbegriffe sind (und es immer Ausnahmen gibt), kann der Gitarrenbau in vier große Kategorien unterteilt werden:

1. Einzelhandwerker: Hersteller wie Dominique Field, Edmund Blochinger, Richard Reynoso usw., die wirklich ganz allein arbeiten. Auf dieser Ebene kaufen sie Rohholz oder fällen manchmal sogar selbst Bäume oder besuchen zumindest Sägewerke und wählen ihr Holz von Hand aus. Mit Ausnahme von Stimmmechaniken und Saiten bauen oder erstellen sie alle Teile, einschließlich Hals, Kopfplatten, Furniere, Beizen, Rosetten usw. Diese Hersteller tragen normalerweise selbst das Finish auf die Gitarre auf, sobald der Bau abgeschlossen ist. Die überwiegende Mehrheit der Gitarrenbauer auf dieser Ebene bevorzugt die Verwendung von Schellack, der mit der französischen Politurmethode aufgetragen wird, obwohl einige Hersteller auch mit synthetischen Lacken arbeiten, die normalerweise aufgesprüht werden.

2. Handwerkerwerkstatt: Hier arbeiten mehrere Gitarrenbauer zusammen. Dies kann die Fleta-Werkstatt sein (eine Gitarre aus dem Jahr 1970 wäre beispielsweise das Ergebnis einer Zusammenarbeit von Ignacio, Francisco und Gabriel Fleta). Es kann nicht nachgewiesen werden, dass eine einzige Gitarre aus dieser Zeit zu 100 % von Ignacio (oder einem seiner Söhne) gebaut wurde. Sie wurden wahrscheinlich alle in Zusammenarbeit gebaut, aber alle Teile wurden von diesen drei Gitarrenbauern von Grund auf in der Werkstatt hergestellt. Auf den Etiketten stand damals auch „Ignacio Fleta e hijos“. Die Romanillos-Werkstatt ist ein weiteres berühmtes Beispiel (Jose und Sohn Liam), Teodoro Perez (Teodoro und Sohn Sergio, Tochter Beatriz und Schwiegersohn Marco Tejeda) usw. Diese Werkstätten werden normalerweise familiengeführt und sind sehr klein.

3. Produktionswerkstatt: Dazu gehören Sakurai-Kohno, Hill Guitar Company, Jose Ramirez Konzertgitarren usw. Es handelt sich um ein größeres Unternehmen, in dem es hochqualifizierte Handwerker gibt, die normalerweise in Gilden ausgebildet wurden (zumindest in Spanien), aber die einzelnen Personen bauen keine Gitarren mit Schildern, die ihren eigenen Namen tragen. In dieser Umgebung sind die Arbeiter auf bestimmte Aufgaben spezialisiert (wie Lackieren oder Zusammenbau des Gehäuses usw.). Manchmal (aber nicht immer) werden auf dieser Ebene „Teile“ (Rosetten, Einlage usw.) von externen Quellen gekauft, aber die gesamte Konstruktion wird im eigenen Haus durchgeführt. Abhängig von der Anzahl der Arbeiter produzieren Werkstätten wie diese oft etwa 20 Gitarren (oder mehr) pro Monat. Wolfgang Jellinghaus-Gitarren fallen als weiteres Beispiel in diese Kategorie.

4. Fabrik: Dies ist sicherlich die breiteste Kategorie und hier findet man am häufigsten die Fließbandproduktion. Es gibt einige Fabriken dieser Art in Spanien und natürlich weiß jeder, dass diese derzeit in China im großen Stil aus dem Boden schießen. Es gibt einen höheren Automatisierungsgrad und eine größere Abhängigkeit von Maschinen, die die Konsistenz des Endprodukts gewährleisten, das eher in „Massenproduktion“ hergestellt wird. Die Arbeiter hier sind nicht unbedingt ausgebildete Handwerker – normalerweise sind sie darin ausgebildet, vorgefertigte Teile wie Legosteine am Fließband zusammenzusetzen.

Auch hier gibt es immer Ausnahmen und Kategorienvermischungen, sei es ein einzelner Hersteller, der in Chargen baut, seine Rosetten kauft oder sogar das Polieren von einem professionellen Lackierer übernimmt, oder „Fabriken“ mit nur einem Dutzend Mitarbeitern.

Ein Viertelschnittbrett wird entlang des Radius des Stammes von der Mitte bis zum Rand geschnitten. Dadurch entsteht ein Stück Material mit der größtmöglichen Anzahl von Jahresringen, die über den Rand des Bretts verlaufen. Dies ist der strukturell stabilste Holzschnitt und eignet sich am besten zur Übertragung von Schallschwingungen.

Die Verstrebung besteht aus Holzstreifen, die in einem Muster angeordnet und an die Unterseite des Resonanzbodens geklebt werden. Ihre Funktion besteht darin, den Resonanzboden zu stützen und Schwingungen darüber zu übertragen.

Ebenholz ist viel härter und dichter als Palisander. Es ist auch schwarz und weist manchmal leichte „Flammen“ in der Maserung auf. Ebenholz ist etwas teurer und sollte länger halten als die Gitarre. Manche Spieler bevorzugen Palisander, da es weicher ist und die Fingerspitzen bis zu einem gewissen Grad polstert. Griffbretter aus Palisander sind viel leichter und werden häufiger bei Flamenco-Modellen verwendet.

CSA-Palisander hat ein eher kristallines oder glasartiges Aussehen und weist oft kunstvolle Maserungen auf, die eine Augenweide darstellen. Indischer Palisander hat gerade Maserungen und keine Muster. Derzeit ist der Export von CSA-Palisander für den Gitarrenbau illegal, was es zu einem seltenen und begehrten Gut macht. Einige Gitarrenbauer wie Fleta, Simplicio und Friederich bestehen darauf, dass indischer Palisander die ideale Wahl ist. In puncto Klang ist keiner der beiden dem anderen wirklich überlegen.

Gitarrenbauer bevorzugen auch herkömmliche Lack- und säurekatalysierte Oberflächen. Die herkömmliche Lackierung wird durch Aufsprühen von Lack (meist Nitrozellulose) auf die Oberfläche erzielt, trocknen gelassen, geschliffen und der Vorgang mehrmals wiederholt, bis eine geeignete Beschichtung erreicht ist.

Eine säurekatalysierte Lackierung (manchmal auch „Harzlackierung“ genannt) besteht aus zwei Komponenten, die kurz vor dem Auftragen gemischt werden: einer Art Lack und einem Härter. Die Lackierung trocknet schnell und ist sehr haltbar. Da sie zudem nicht lösungsmittellöslich ist, muss sie zur Wiederherstellung vollständig abgeschliffen werden. Kohno und Jose Ramirez sind zwei bekannte Hersteller, die diese Methode angewendet haben.

Schellackpolitur ist eine Lackiermethode, bei der Hunderte dünner Schichten Schellack (je nach Geschmack des Lackierers manchmal mit anderen Harzen und Ölen vermischt) mit einem lösungsmittelfeuchten Lappen aufgetragen werden. Obwohl Schellackpolitur eine eher empfindliche Oberfläche ist und anfälliger für Dellen und Kratzer ist als andere, gilt sie als die begehrteste. Wenn die Oberfläche mit der Zeit durch Abnutzung stumpf wird, kann der Schellack durch Auftragen einer neuen Politur auf die alte Oberfläche seinen ursprünglichen Glanz wiederherstellen. Es ist ratsam, diese Arbeit von einem erfahrenen Lackierer durchführen zu lassen, der mit der Technik vertraut ist.

Der auffälligste und offensichtlichste Unterschied liegt im Aussehen. Fichte hat eine hellblonde Farbe, manchmal mit einem Hauch von Honig- oder Bernsteinfarbe, während Zeder dunkler ist und in verschiedenen Brauntönen vorkommt. Zeder hat einen ausgeprägten, angenehmen Geruch und ist etwas poröser, was zu einer schnelleren Klangreaktion beitragen kann. Es gibt jedoch noch viele weitere Faktoren, die den Gesamtklang einer Gitarre beeinflussen. Dazu gehören die innere Struktur, die Materialstärke, die Maserung und Form des Instruments, die Art der Lackierung und die Art der Saiten. Fichte ist das traditionelle Holz, das seit Jahrhunderten im Gitarrenbau verwendet wird. Zeder ist deutlich neuer und erfreut sich erst Mitte der 1960er Jahre großer Beliebtheit und Verbreitung.

Die klanglichen Eigenschaften, die die meisten Gitarrenbauer und Spieler als Unterscheidungsmerkmale zwischen den beiden Materialien anerkennen, sind Fichte (die im Durchschnitt dichter als Zeder ist) mit einem klareren Ton, der sich vor allem durch einen starken und klaren Grundton im Kern jeder Note auszeichnet. Die Obertöne sind sehr kontrolliert, wodurch ein hohes Maß an Klarheit und Trennung zwischen den Noten gewährleistet wird. Zeder hingegen, ein im Durchschnitt weniger dichtes Holz, erzeugt einen reicheren Obertongehalt, wodurch die Noten wärmer, satter oder seidiger klingen und ein harmonischerer Klang entsteht. Fichte neigt zudem dazu, Klangfarben/Modulationen mit unterschiedlichen Positionen der rechten Hand zu begünstigen, während Zeder einen gleichmäßigeren Klang bevorzugt, weshalb manche Zederngitarren als „fehlerverzeihender“ bezeichnen. Erfahrene Gitarrenbauer wissen jedoch, wie sie ihre Decken beim Bau nuancieren können, um Zedernholz fichtenähnlichere Eigenschaften und Fichtendecken zedernähnlichere Qualitäten zu verleihen. Es ist auch wichtig zu wissen, dass Fichtendecken im Neuzustand tendenziell steifer sind, einen strafferen Klang haben und eine längere Einspielzeit benötigen, während Zederndecken im Vergleich dazu deutlich weniger Spielzeit benötigen. Für manche kann es daher schwierig sein, den Klang einer „neuen“ Fichtengitarre nach Wochen, Monaten oder sogar Jahren zu beurteilen. Beim Einspielen erwärmen sich neue Fichtengitarren allmählich und verlieren etwas von ihrer anfänglichen „Steifheit“.

Preislich gesehen beginnt ein ordentliches Schülermodell mit massiver Decke bei 300 $, während ein Konzertmodell bei etwa 2000 $ beginnt. Bei näherer Betrachtung werden Sie feststellen, dass für die Herstellung eines Konzertmodells hochwertige Baumaterialien verwendet werden – Deluxe-Mechaniken, Sattel und Steg aus echtem Knochen, Palisander mit oft wunderschön gemusterter Maserung und Resonanzbodenmaterial mit enger und gleichmäßiger Maserung aus feinstem Viertelschnittholz.

Auch ein Blick auf das Etikett kann Hinweise geben. Eine Konzertgitarre trägt oft, aber nicht immer, die handschriftliche Unterschrift oder die Initialen bzw. den Stempel des Baumeisters.

Die Unterschiede zwischen klassischen und Flamencogitarren liegen in den Materialien, der Konstruktion und dem Klang.

Materialien : Klassische Gitarren bestehen in der Regel aus Fichten- oder Zedernholz und Boden und Zargen aus Palisander oder Mahagoni, um das Sustain zu verbessern. Flamencogitarren bestehen in der Regel aus Fichtenholz und Boden und Zargen aus Zypresse oder Bergahorn, um die Lautstärke zu erhöhen und den Anschlag des Tons zu betonen.

Konstruktion : Der Korpus einer klassischen Gitarre ist in der Regel tiefer und die Hölzer etwas dicker. Flamencogitarren haben eine flache oder negative (vor Saitenspannung) Halskrümmung, wodurch die Saitenlage sehr schnell ist, jedoch ein gewisses Schnarren erfährt. Die Saiten liegen bei Flamencogitarren zudem näher am Korpus, was das Klopfen erleichtert. Flamencogitarren sind oft mit einem „Golpeador“ versehen, einer Kunststoffplatte, die auf der Vorderseite der Gitarre angebracht ist, um die Lackierung zu schützen.

Klang : Die klassische Gitarre ist darauf ausgelegt, dem Solisten die Möglichkeit zu geben, polytimbrale Musik zu spielen: „Ein Orchester in einer Kiste“. Der Anschlag ist sanft, mit einem längeren, allmählichen Abklingen. Die Flamencogitarre ist darauf ausgelegt, den Klang stampfender Tänzer zu durchdringen. Der Klang ist etwas perkussiver, ein lauter Schallstoß, gefolgt von einem schnellen Abklingen.