2015 Luigi Locatto SP/CSAR

Diese absolut atemberaubende und sorgfältig gebaute Gitarre ist Locattos eigener Entwurf. Strukturell ähnelt sie stark seinem „Garcia“-Modell, die dekorativen Elemente sind jedoch von den großen spanischen Gitarrenbauern der Vergangenheit inspiriert – insbesondere die markante Rosette erinnert stark an Torres' „Cumbre“-Gitarre (FE 08) aus dem Jahr 1858. Wie bei Luigis Standardmodell entsprechen Abmessungen und Verstrebungen in etwa denen einer originalen Enrique Garcia von 1904. Die sehr niedrige Korpusresonanz (nahe dem E-Dur) erzeugt einen kraftvollen, dunklen und schönen Klang. Es ist ein ausdrucksstarkes Instrument, reich an Farben und empfindlich gegenüber Klangfarbenwechseln, genau wie die alten spanischen Gitarren, die er so liebt. Seine Instrumente werden von zahlreichen Konzertkünstlern gespielt und kamen auf zahlreichen Aufnahmen zum Einsatz, insbesondere auf der Naxos-Veröffentlichung von Castelnuovo-Tedescos Werken von Lorenzo Micheli (Gewinner des GFA 1999) und auf Shin-ichi Fukudas 2007er Aufnahme von Barrios und Villa-Lobos für Meister Music. Obwohl gebraucht, befindet sich diese Gitarre in ausgezeichnetem Zustand und weist kaum Gebrauchsspuren auf. Wir freuen uns sehr, mit diesem hervorragenden Hersteller zusammenzuarbeiten und seine Instrumente in den USA zu vertreten.

Artikel im Orfeo-Magazin über Tacchi, Locatto und Frignani

Luigi Locatto baut seit 25 Jahren im norditalienischen Turin Gitarren. Neben dem Gitarrenbau ist er auch Gitarrist und Lehrer. Seine Kunstfertigkeit als Gitarrenbauer hat mehrere namhafte Sammler für Restaurierungsarbeiten gewonnen, wodurch er Zugang zu einigen der wertvollsten Vintage-Instrumente der Welt erhielt. Seine Restaurierungsarbeiten veranlassten ihn, Repliken vieler Instrumente zu bauen, und er fertigte Kopien von Panormo, Lacote, Simplicio, Garcia, Torres, Fleta, Hauser und Ramirez an. Er nennt insbesondere Torres, Garcia und Simplicio als seine wichtigsten Einflüsse. Obwohl sein Stil – insbesondere im Hinblick auf Klangfarbe und Ausdruck – auf diesen traditionellen Herstellern wurzelt, achtet er gleichzeitig auf zeitgenössische Belange, vor allem um sicherzustellen, dass seine Instrumente die verbesserte Kraft, Projektion und Balance aufweisen, die moderne Konzertkünstler verlangen.