Marko Topchii interpreta obras de Dowland, Bach, Poulenc y Brouwer en GSI.

El guitarrista ucraniano Marko Topchii visitó nuestra sala de exposiciones de GSI para una sesión de grabación que abarcó cuatro siglos de música para guitarra, desde John Dowland y Johann Sebastian Bach hasta Francis Poulenc y Leo Brouwer. Interpretado con cuatro instrumentos excepcionales, el programa demostró la amplitud musical y el dominio técnico que han convertido a Marko en uno de los guitarristas clásicos más laureados de su generación, con más de 100 premios en concursos internacionales, incluyendo 55 primeros galardones. Entre ellos destacan el Concurso Francisco Tárrega 2021 y el Concurso Internacional de Artistas de Concierto de la Guitar Foundation of America 2023. Con el vídeo final de la sesión ya publicado, nos complace presentar el programa completo en un solo lugar.

Comenzó con la Fantasía P. 71 de John Dowland, interpretada en una guitarra Fritz Ober de 2019. Considerada una de las grandes fantasías para laúd del Renacimiento inglés, la pieza se basa en un tema cromático que Dowland desarrolla mediante un contrapunto denso y expresivo. Marko le dio forma con paciencia, permitiendo que la tensión armónica se construyera de forma natural. La guitarra es uno de los últimos instrumentos fabricados por el luthier alemán Fritz Ober (1955-2020), conocido por construir algunas de las mejores guitarras estilo Torres y Hauser de su generación, con un sonido cálido y clásico, ideal para la música antigua.

El programa continuó con tres movimientos de la Partita n.º 2 en do menor, BWV 826 , de Bach, en el arreglo para guitarra de Tristan Manoukian, una obra que se ha convertido en una parte fundamental de los recitales de Marko. Escrita originalmente para teclado y publicada en 1727, la partita se incluyó posteriormente en el primer volumen del Clavier-Übung de Bach. Marko la grabó con una guitarra Richard Reynoso de 2024 con tapa de abeto y aros y fondo de palisandro de la India. Fabricada en Los Ángeles, esta guitarra incorporaba varias de las ideas de diseño más novedosas de Reynoso, como un diapasón cónico, una roseta que cuelga dentro de la boca y un puente ligero sin el tradicional bloque de sujeción, todo ello con el objetivo de permitir que la caja de resonancia resuene con mayor libertad.

La Allemande se desarrolla como una danza continua y fluida en la que la melodía y el bajo intercambian ideas sin pausa. Marko mantuvo las líneas claras y uniformes, permitiendo que el contrapunto respire a la vez que conserva el movimiento constante hacia adelante.

En el corazón de la partita, la Sarabanda disminuye el ritmo y se vuelve introspectiva. Marko le dio espacio a la melodía ornamentada para que se expresara, aprovechando la rica paleta de colores y la larga resonancia del Reynoso para resaltar la cualidad reflexiva, casi vocal, del movimiento.

El ambiente se anima con el Rondeau , una danza vivaz en compás ternario construida en torno a un estribillo recurrente que se repite entre episodios contrastantes. Marko supo resaltar su carácter lúdico con una articulación precisa y un ritmo ligero y enérgico, manteniendo la interacción entre las voces clara en todo momento.

A continuación, Marko interpretó una sarabanda de un tipo muy diferente: la Sarabanda de Francis Poulenc en una guitarra Gabriele Lodi "Torres" de 2014. Compuesta en 1960 para la legendaria guitarrista Ida Presti, es la única obra de Poulenc para guitarra solista, una pieza breve e íntima que reinterpreta la antigua danza barroca con el lenguaje armónico característico del compositor. La guitarra Lodi es un homenaje a Antonio de Torres; no es una copia de un solo instrumento, sino una síntesis de sus elementos favoritos de las numerosas guitarras Torres originales que ha estudiado y restaurado. Su tapa de abeto y su fondo de arce le otorgaron a la interpretación un sonido cálido y transparente.

El programa concluyó con el Estudio n.º 17 de Leo Brouwer, perteneciente a los Nuevos Estudios Sencillos , interpretado con una histórica guitarraHermann Hauser I de 1934. Construida apenas tres años antes de la icónica Hauser de Andrés Segovia de 1937, este instrumento perteneció a Vahdah Olcott-Bickford y, posteriormente, a Pepe Romero. Los estudios de Brouwer combinan desafíos técnicos precisos con un carácter musical vibrante, y la interpretación de Marko demostró cómo la claridad y el equilibrio de la Hauser se adaptan a este repertorio moderno con la misma naturalidad que a la música de siglos anteriores.

En conjunto, estas grabaciones capturan a un artista que transita con soltura desde el contrapunto renacentista y la escritura para teclado de Bach hasta las refinadas miniaturas del siglo XX, demostrando la misma maestría y concentración musical en cada una de ellas. Agradecemos a Marko que haya compartido su arte con nosotros.