2026 Richard Reynoso SP/IN

Cette Richard Reynoso de 2026 est une nouvelle guitare classique avec une table en épicéa européen et un dos et des éclisses en palissandre indien, fabriquée à la main à Los Angeles, en Californie – c’est la guitare que Ming-Jui Liu utilise dans son interprétation de « Summer Nights of Formosa » sur cette page.

Une guitare classique Richard Reynoso en épicéa et palissandre

Richard fabrique ses guitares à Los Angeles, en Californie. Leur construction est entièrement traditionnelle et s'inspire largement des grands luthiers espagnols d'antan, mais leur sonorité, leur personnalité et leur esthétique lui sont propres. Cet instrument en particulier est doté d'une table en épicéa européen et d'un magnifique dos et d'éclisses en palissandre indien foncé, scié sur quartier.

Tête en ébène et manche « Sunburst »

Elle arbore la tête sculptée caractéristique de l'artiste, avec une plaque avant en ébène. Le reste de la tête et du manche est en acajou du Honduras ébénisé. Cette guitare présente également une élégante finition sunburst dégradée sur la partie du manche où repose le pouce de la main gauche. Bien que la table soit vernie à la gomme-laque et le reste du corps à l'huile, cette partie plus claire du dos du manche est également vernie à la gomme-laque, offrant ainsi un toucher plus doux et naturel pour la main gauche, notamment lors des changements de position.

Détails « néo-Art déco »

Richard ne reprend jamais exactement la même combinaison d'éléments de design d'une guitare à l'autre, mais ses motifs « néo-art déco » (comme nous les avons appelés) sont omniprésents : dans ses lignes et courbes à la fois nettes et élégantes, ainsi que dans ses incrustations. (Le court documentaire vidéo intégré à cette page en présente davantage.) Les coutures centrales du dos (et du pied), le talon et la rosace – véritables œuvres d'art – puisent leur inspiration dans des sources aussi diverses que les lustres art déco et les bijoux de l'Égypte antique.

Son

Puissant et solide, le son est à la hauteur de son apparence, avec une riche palette de couleurs et une large dynamique. Chaque note est dense, ses harmoniques parfaitement intégrées à une fondamentale ferme et bien définie, et la caisse de résonance offre une puissance sonore impressionnante, digne d'une cathédrale. L'instrument possède ainsi une présence remarquable, aussi bien pour le guitariste que pour l'auditeur. Un instrument de scène véritablement puissant et polyvalent, au son riche, robuste et d'une grande élégance. GSI est fier de collaborer avec ce luthier d'exception, et nous sommes convaincus qu'il excelle dans la qualité de fabrication, la sonorité et le confort de jeu de ses guitares.

Orfeo Magazine N°10 - Luthiers de la Côte Ouest

Richard Reynoso : De guitariste à luthier

Richard Reynoso baigne dans les arts depuis sa jeunesse, se passionnant pour le dessin, la musique et, plus particulièrement, la guitare classique. Sa première guitare lui avait été prêtée pendant plusieurs années, et lorsqu'il dut la rendre, Richard se mit en quête d'une nouvelle. Il découvrit alors que des luthiers du monde entier fabriquaient ces instruments à la main et fut séduit par l'idée de se consacrer à cet art. Outre la complexité et la beauté du son, ce qui l'attirait le plus était la combinaison de la science, de la chimie, de l'art, de la physique, de l'architecture, du design et de la musique.

Formation à Santa Barbara et à Los Angeles

Ses études formelles commencèrent lorsqu'il rencontra un luthier à Santa Barbara qui lui enseigna la fabrication de violons. C'était une première étape, mais son objectif final était la lutherie. Il étudia dans l'atelier de violons pendant deux ans, puis rencontra le luthier Greg Brandt, installé à Los Angeles, avec qui il étudia encore deux ans. Une fois sa formation terminée, il continua à étudier la guitare sous la tutelle d'autres luthiers renommés et noua des amitiés au fil du temps. Eugene Clark exerça une forte influence sur lui, passant d'innombrables heures à discuter de la géométrie et de l'approche de la fabrication de la guitare, en s'appuyant sur les techniques et méthodes traditionnelles des luthiers espagnols d'antan.

Inspiré par Torres et la tradition espagnole

Richard puise son inspiration chez Antonio de Torres et d'autres grands luthiers européens, d'hier et d'aujourd'hui. Profondément attaché au son et au design espagnols, son objectif n'est pas d'imiter les maîtres, mais de développer un style et un son qui lui soient propres. Travaillant principalement avec des outils manuels, Richard trouve l'aspect scientifique de la fabrication de la guitare fascinant, mais ce sont son intuition, sa connaissance du bois, son œil et son toucher qui guident sa pratique. Comme il le dit lui-même : « J'aspire à obtenir pour chacun de mes instruments une sonorité riche et magnifique, une large palette de couleurs tonales sur toute la longueur du manche, une séparation claire entre les cordes, une projection sonore qui convient aussi bien aux petits espaces qu'aux grandes salles de concert, et une grande dynamique. » Il est essentiel pour lui de créer un instrument où la table d'harmonie et les cordes présentent une vivacité et une sensibilité remarquables lorsqu'on les pince légèrement. À l'opposé, il est essentiel de pouvoir attaquer et creuser les cordes pour obtenir un son riche et structuré, plutôt qu'un son percussif qui s'effrite.

Design Art Déco issu d'un atelier de Los Angeles

Le travail artistique de Richard s'inspire des formes géométriques, des lignes épurées et des couleurs naturelles de l'époque Art déco, influences qu'il met en œuvre dans les filets, la rosace, les incrustations décoratives et les mécaniques. Soucieux du détail et perfectionniste, il traite chaque instrument comme s'il s'agissait du dernier. Il ne fabrique qu'un nombre limité d'instruments par an, ce qui lui permet de privilégier la qualité à la quantité. Originaire de Santa Monica, Richard vit et travaille actuellement dans un charmant immeuble ancien des années 1920, situé dans le quartier artistique de Los Feliz à Los Angeles.