Marko Topchii esegue musiche di Dowland, Bach, Poulenc e Brouwer al GSI.

Il chitarrista ucraino Marko Topchii ha visitato il nostro showroom GSI per una sessione di registrazione che ha attraversato quattro secoli di musica per chitarra, da John Dowland e Johann Sebastian Bach a Francis Poulenc e Leo Brouwer. Eseguito su quattro strumenti straordinari, il programma ha messo in luce la gamma musicale e la padronanza tecnica che hanno reso Marko uno dei chitarristi classici più premiati della sua generazione, con oltre 100 riconoscimenti in concorsi internazionali, tra cui 55 primi premi. Tra questi, il Concorso Francisco Tárrega del 2021 e il Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition del 2023. Con la pubblicazione del video finale della sessione, siamo lieti di presentare il programma completo in un unico luogo.

Ha aperto il concerto con la Fantasia P. 71 di John Dowland, eseguita su una chitarra Fritz Ober del 2019. Una delle grandi fantasie per liuto del Rinascimento inglese, il brano è costruito su un tema cromatico che Dowland sviluppa attraverso un contrappunto denso ed espressivo. Marko ne ha plasmato l'ampio arco con pazienza, lasciando che la tensione armonica si sviluppasse in modo naturale. La chitarra stessa è uno degli ultimi strumenti realizzati dal liutaio tedesco Fritz Ober (1955-2020), noto per aver costruito alcune delle migliori chitarre in stile Torres e Hauser della sua generazione, con un suono caldo e antico, ben adatto alla musica antica.

Il programma è proseguito con tre movimenti della Partita n. 2 in do minore, BWV 826 di Bach, nell'arrangiamento per chitarra di Tristan Manoukian, un'opera che è diventata parte integrante dei programmi dei recital di Marko. Originariamente scritta per tastiera e pubblicata nel 1727, la partita fu successivamente inclusa nel primo volume del Clavier-Übung di Bach. Marko l'ha registrata su una chitarra Richard Reynoso del 2024 con tavola armonica in abete e fondo e fasce in palissandro indiano. Costruito a Los Angeles, questo strumento ha introdotto diverse delle più recenti idee progettuali di Reynoso, tra cui una tastiera affusolata, una rosetta che pende all'interno della buca e un ponticello leggero senza il tradizionale blocco di legatura, il tutto finalizzato a far risuonare la tavola armonica più liberamente.

L' Allemanda si dispiega come una danza continua e fluida in cui melodia e basso si scambiano idee senza sosta. Marko ha mantenuto le linee chiare e ben definite, lasciando che il contrappunto respirasse pur mantenendo il costante slancio in avanti del movimento.

Nel cuore della partita, la Sarabanda rallenta il ritmo e si rivolge verso l'interno. Marko ha dato spazio alla melodia ornata, attingendo alla ricca tavolozza di colori e al lungo sustain del Reynoso per far emergere la qualità riflessiva, quasi vocale, del movimento.

L'atmosfera si rischiara con il Rondeau , una danza vivace in tempo ternario costruita attorno a un ritornello ricorrente che ritorna tra episodi contrastanti. Marko ne ha messo in risalto il carattere giocoso con un'articolazione precisa e un ritmo leggero e brioso, mantenendo sempre chiara l'interazione tra le voci.

È seguita una sarabanda di tutt'altro genere, con Marko che ha eseguito la Sarabanda di Francis Poulenc su una chitarra "Torres" di Gabriele Lodi del 2014. Scritta nel 1960 per la leggendaria chitarrista Ida Presti, è l'unica opera di Poulenc per chitarra solista, un brano breve e intimo che rielabora l'antica danza barocca nel linguaggio armonico distintivo del compositore. La chitarra Lodi è un omaggio ad Antonio de Torres, non la copia di un singolo strumento, ma una sintesi dei suoi elementi preferiti tratti dalle numerose chitarre originali di Torres che ha studiato e restaurato, e il suo top in abete e il fondo in acero hanno conferito all'esecuzione un suono caldo e trasparente.

Il programma si è concluso con l'Estudio n. 17 di Leo Brouwer, tratto dai Nuevos Estudios Sencillos , eseguito su una storica chitarraHermann Hauser I del 1934. Costruita appena tre anni prima dell'iconica Hauser del 1937 di Andrés Segovia, questo strumento appartenne in passato a Vahdah Olcott-Bickford e successivamente a Pepe Romero. Gli studi di Brouwer coniugano sfide tecniche mirate con un vivido carattere musicale, e l'esecuzione di Marko ha dimostrato come la chiarezza e l'equilibrio della Hauser si adattino a questo repertorio moderno con la stessa naturalezza con cui si adattano alla musica dei secoli passati.

Queste registrazioni, nel loro insieme, immortalano un artista che si muove con disinvoltura dal contrappunto rinascimentale e dalle composizioni per tastiera di Bach alle raffinate miniature del XX secolo, infondendo in ogni genere la stessa maestria e la stessa concentrazione musicale. Siamo grati a Marko per aver condiviso con noi la sua arte.