2026 Andy Culpepper "15th Anniversary" SP/CSAR

Questa chitarra affonda le sue radici nel design tradizionale spagnolo, con un suono studiato per soddisfare il chitarrista concertista moderno. Possiede potenza, chiarezza, apertura e separazione del suono, qualità che le permettono di riempire una sala da concerto, ma ha anche una voce meravigliosa che rende difficile smettere di suonarla. È potente e penetrante senza essere rimbombante, ha un ottimo sustain e un ricco, ma controllato, contenuto di armonici. Le chitarre di Andy sono molto versatili e si adattano praticamente a qualsiasi stile musicale; quindi, sebbene questa chitarra sia stata costruita come classica, suona a suo agio anche come chitarra flamenca, se spinta al limite. Ha una sensazione di leggerezza, con un attacco esplosivo seguito da un suono ricco di armonici in ogni nota. Per celebrare i 15 anni di attività come liutaio, Andy ha utilizzato i suoi materiali migliori, tra cui uno splendido set di palissandro CSA per fasce e fondo e un top svizzero invecchiato. Ha anche creato una rosetta unica (e un intarsio a blocco) che presenta un collage di motivi a mosaico apparsi nelle varie chitarre che ha realizzato negli ultimi 15 anni. Congratulazioni ad Andy per il suo percorso fino a questo punto e non vediamo l'ora di ascoltare i suoi strumenti per altri 15 anni! Nel complesso, uno strumento da concerto eccellente e ben fatto, sotto ogni punto di vista.

Prima di iniziare a costruire, Andy Culpepper ha iniziato a suonare la chitarra classica da adolescente, per poi passare al flamenco: ha persino studiato flamenco in Spagna e da allora si è esibito parecchio, da solista, come accompagnatore e come ballerino. Come molti liutai, la prima chitarra di Andy è stata quella di costruirsi uno strumento per suonare, ma dopo aver mostrato la chitarra in giro, ha iniziato a ricevere ordini e alla fine ha deciso di diventare un liutaio a tempo pieno. Ha studiato formalmente con Richard Cogger, un liutaio di chitarre classiche e flamenco di Ithaca. Andy ha condiviso lo spazio di lavoro con lui per un paio d'anni prima di aprire il suo negozio dove continua a lavorare oggi. Quindi le sue chitarre sono davvero uno strumento da "suonatore", molto facili da suonare e reattive sia per la mano sinistra che per quella destra. Andy crede che le migliori chitarre siano ancora modellate sui progetti e le idee di Antonio de Torres (1817-1892) e lo ammira per la sua continua sperimentazione di idee diverse. Il sistema "open bar" di rinforzo superiore, in cui i montanti esterni della ventola passano attraverso le aperture nelle barre armoniche, è un elemento di design chiave nelle chitarre classiche di Andy e crea un tono estremamente reattivo, chiaro, uniforme e bello che può avvolgere l'ascoltatore in una sorta di "suono surround", un'esperienza unica da ascoltare e perfetta per qualsiasi sala da concerto. Andy preferisce anche lavorare in modo tradizionale, con pochissimi utensili elettrici e il più possibile a mano per ottenere il massimo controllo sulla qualità del suo lavoro. Le sue chitarre vengono assemblate unendo prima il manico alla parte superiore per stabilire con precisione la linea centrale della chitarra. Questo assemblaggio viene posizionato a faccia in giù su una solera, o tavola da lavoro, e i lati vengono incastrati nel blocco del tallone e incollati alla parte superiore con singoli blocchi di colla chiamati tentalones. Infine, viene montato il retro e la scatola viene chiusa. Il ponte viene incollato prima di finire, perché ad Andy piace suonare tutte le sue chitarre "in bianco" e rifinire la voce carteggiando la parte superiore se necessario. Infine, l'intera chitarra viene rifinita con la lucidatura francese della gommalacca, applicata completamente a mano con la tradizionale muñeca, ovvero un tampone di stoffa.