곧 공개: 블라디미르 드루지닌의 기타 연주와 구델레프가 루드네프의 신곡을 초연합니다 (무료 악보!)

GSI에서 곧 출시될 아주 특별한 제품을 처음으로 공개하게 되어 매우 기쁩니다.

블라디미르 드루지닌의 새로운 "스페셜" 모델

기타 제작자 블라디미르 드루지닌이 GSI를 위해 새로운 악기를 완성했습니다. 이 기타는 특별 시리즈의 세 가지 모델 중 두 번째 모델로, 희소성이 높고 많은 기대를 모으고 있습니다.

이 시리즈는 블라디미르의 작품 활동에 있어 중요한 이정표가 되며, 현악기 제작에 공통적으로 내재된 원칙에 대한 깊은 탐구를 반영합니다. 이 시리즈는 그의 멘토인 티모페이 트카치(1966-2026)와의 협업을 통해 형성되었는데, 트카치는 자신의 지식을 전수하고 오래전부터 발전시켜 온 바이올린 제작 학파를 블라디미르에게 지도했습니다. 트카치는 현악기 제작 기술은 류트, 하프, 기타, 바이올린 등 모든 음향 현악기를 제작하는 데 적합한 지식을 바탕으로 해야 한다고 확신했습니다. 하지만 그는 바이올린과 기타를 가장 소중히 여겼습니다. 블라디미르는 이렇게 말합니다.

클래식 기타와 바이올린은 효율성과 균형, 음색은 물론 예술적인 측면(가공성, 논리성, 비례, 선과 곡선의 유사성 등)에 이르기까지 인간 정신이 이뤄낸 가장 완벽하고 복잡한 두 가지 성과임이 분명합니다.

블라디미르는 고전 기타와 바이올린 전통을 모두 활용하고 트카흐의 철학을 따르면서, 악기 제작을 보편적인 악기 제작 기술에 대한 이해를 바탕으로 한 학문으로 접근합니다. 그는 다음과 같이 덧붙입니다.

...하나의 유파로 보는 관점은 모든 악기가 소리 생성의 물리적 원리가 동일하기 때문에 매우 자연스럽습니다. 하지만 기타와 바이올린은 구조 설계 방식에서 큰 차이를 보입니다. 기타는 마치 공학 작품처럼 평평한 판들을 버팀대와 막대 등으로 보강하여 만들어집니다. 바이올린은 매우 "단순"합니다. 구조 설계 자체가 필요 없고, 직선이나 판도 없습니다. 두 개의 아치형 구조물, 베이스 바, 그리고 사운드포스트로 이루어져 있습니다. 기타는 균형을 맞추는 데 있어 공학적이고 과학적인 방식을 적용합니다. 바이올린은 그저 건반을 두드려 소리를 들어보는 것이 전부입니다 (물론 이 과정에도 나름의 합리적인 이론과 원리가 있으며, 아치를 만드는 논리 등도 빼놓을 수 없습니다). 결국 두 악기 모두 어느 정도 이러한 접근 방식을 적용할 수 있으며, 이를 통해 미묘한 뉘앙스와 정확성을 표현할 수 있습니다.

지난 여름, 블라디미르는 3개월 동안 고전 바이올린 학파를 탐구하고 바이올린을 제작했습니다. 또한, 기타 제작 사이에 3개월을 더 할애하여 17세기 전통 기법을 바탕으로 한 연마 및 오일 칠 기술을 개발했습니다. 그리고 이러한 바이올린 제작 기법을 기타 제작에 적용하는 것은 환상적인 경험이었으며, 특히 티모페이와 함께 작업할 때 더욱 큰 영감을 받았습니다.

이 두 학파의 통합은 블라디미르의 기타 제작에 중요한 이정표가 되었으며, 이를 기념하고 (그리고 그의 기타 제작 15주년을 기념하기 위해) 그는 이 "스페셜" 모델을 제작했습니다. 이 모델은 새롭게 디자인된 바디 형태와 제작 방식, 클래식 스타일의 상감 장식, 그리고 엄선된 헤이즐피히테 스프루스 상판을 특징으로 합니다. 바이올린에서 영감을 받은 단백질 연마 및 스프루스 처리 기법을 사용하여 기타에 따뜻한 호박색 음색을 부여하고, 나뭇결의 대비를 강화하며, 빛과 보는 각도에 따라 미묘하게 변화하는 생생한 시각적 깊이를 만들어냅니다.

프리미어 비디오: Sergei Rudnev - Lake La'nga Co

이 새로운 기타를 기념하기 위해, 유명 기타리스트 세르게이 구델레프가 작곡가 세르게이 루드네프의 신곡을 녹음했습니다 . 이 곡에 대한 자세한 내용은 루드네프에게 직접 들어보는 것이 가장 좋을 것입니다.

신비주의와 불가사의한 가르침으로 가득한 티베트는 당시 제게 강한 영향을 미쳤습니다. 그 시절 저는 무술을 수련하며 그 멀고 산 많은 나라에 대해 많은 책을 읽었는데, 특히 알렉산드라 다비드-네엘의 『티베트의 신비와 마법사들 』을 많이 읽었습니다. 이 프랑스 여성은 거의 50세에 파리의 편안한 삶을 버리고 티베트의 독특한 문화를 객관적으로 연구하기 위한 여정을 떠났습니다. 그녀의 꿈은 티베트의 수도인 라사에 가는 것이었습니다. 당시 라사에 대해서는 알려진 것이 거의 없었고, 외부인이 접근하는 것은 거의 불가능했으며, 특히 여성의 입국은 사형에 처해질 정도로 엄격하게 금지되어 있었습니다. 그래서 네엘은 남장을 하고 라사에 들어갔습니다. 그녀가 직접 목격한 것을 묘사한 책들을 읽어보시기를 추천합니다. 정말 놀라운 경험이었습니다.

하지만 당시 저는 티베트 가르침의 철학과 원리에 주로 관심을 갖고 있었습니다. 그중 하나가 덕(德)인데, 이는 삶과 건강에 강한 영향을 미치며 육체와 미묘한 몸 모두에 존재합니다. 이 철학에 따르면, 시간이 흐르면서 쌓인 선행은 개인의 영적 성장과 특정 차크라를 통해 흐르는 소위 황금 에너지의 토대를 만듭니다. 명상 수행은 이 모든 것의 핵심이며, 이를 위해서는 매우 외딴 곳, 즉 힘과 고요함이 깃든 장소가 필요합니다. 그러한 장소는 카일라스 산 지역에서 찾을 수 있습니다. 해발 4,000미터(13,000피트 이상)가 넘는 그곳에는 수정처럼 맑은 물이 담긴 네 개의 호수가 있는데, 티베트인들에 따르면 이곳은 독특하고 특별한 에너지를 지니고 있다고 합니다.

수년 후, 저는 그곳들의 놀라운 아름다움에서 영감을 받은 내면의 상태를 표현하고 싶었습니다. 그렇게 해서 제 첫 희곡인 <마법의 호수 마나사로바르>가 탄생했습니다. 저는 항상 이 신비로운 호수들이 독특한 특성과 내면의 영적인 본질을 지니고 있다고 생각했습니다. 오늘날에는 인터넷에서 이러한 장소들에 대해 쉽게 찾아볼 수 있지만, 1980년대에는 거의 불가능했습니다.

랑가 코 호수(무레, 랑각, 락샤스탈이라고도 함)는 영적인 깨달음을 얻는 곳으로 알려져 있습니다. 이곳에서 기도하거나 명상하면 육체와 미묘한 에너지가 조화를 이룬다고 믿어집니다. 랑가 코는 여성 신의 에너지와 관련이 있으며, 제4 심장 차크라를 열어준다고 여겨집니다. 앞서 언급한 덕목들을 충분히 쌓은 사람은 전반적인 깨달음의 경지에 도달하고 숨겨진 진리를 이해할 수 있다고 합니다. 이를 위해서는 고독과 침묵이 필수적입니다!

랑가 코 호수를 음악으로 표현하고자 했을 때, 저의 주된 목표는 호수의 고요하고 평화로운 모습, 거울처럼 비치는 수면, 그리고 물론 주변 세상과의 조화롭고 따뜻한 사랑의 감정을 전달하는 것이었습니다. 생동감 넘치는 음색을 지닌 클래식 기타는 이러한 목표에 매우 적합했습니다. 하지만 이처럼 차분하고 절제된 방식으로 연주하는 것은 결코 쉽지 않으며, 연주에 필요한 기술적 난이도 또한 상당합니다.

이 곡 '레이크 랑가 코' 는 세르게이 구델레프에게 헌정되었습니다. 그는 예술적 여정에서 자신만의 길을 걷는, 끊임없는 탐구와 자아 발견을 추구하는 새로운 세대의 젊은 음악가입니다. 이러한 그의 길은 제14대 달라이 라마가 '미래의 다섯 번째 종교'라고 칭한 티베트 본교 철학과 강한 공명을 일으킵니다. 하지만 단순히 종교적인 의미만을 담고 있는 것이 아니라, 끊임없는 자기 수양을 목표로 이 세상에 온 한 사람이 선택한 길에 대한 이야기이기도 합니다.

이 작품을 즐겁게 감상하시길 진심으로 바랍니다.

무료 악보 다운로드

더 좋은 소식이 있습니다! 세르게이 루드네프가 레이크 랑가 코( Lake La'nga Co) 악보를 무료로 공유해 주셨습니다!

명상적인 분위기를 탐구하고 싶든, 기술적인 난제에 도전하고 싶든, 이 작품은 오늘날 최고의 기타 작곡가 중 한 명의 완전히 새로운 작품과 직접 교감할 수 있는 훌륭한 기회입니다.

기타와 바이올린 듀오

세르게이 구델레프는 솔로 영상 외에도 바이올리니스트 콘스탄틴 카즈나체예프와 듀엣 연주를 녹음했습니다. 이 영상에서 기타는 블라디미르 드루지닌이 제작했을 뿐 아니라, 바이올린 또한 2025년 티모페이 트카치의 지도를 받아 완성되었습니다. 아래 영상은 티모페이를 추모하며 바칩니다.