자주 묻는 질문

이것들은 기술적인 용어는 아니지만(그리고 항상 예외가 있습니다) 기타 제작은 네 가지 광범위한 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 단독 장인: Dominique Field, Edmund Blochinger, Richard Reynoso 등과 같이 완전히 혼자 일하는 제작자. 이 수준에서는 원목을 사거나 때로는 직접 나무를 베어내거나 적어도 제재소를 방문하여 직접 나무를 선택합니다. 튜닝 머신과 현을 제외하고 목, 헤드스탁, 베니어, 스테인, 로제트 등 모든 부품을 제작하거나 만듭니다. 이러한 제작자는 일반적으로 기타를 제작한 후 직접 마감을 적용합니다. 이 수준의 대다수 루티어는 프랑스 광택 방법으로 적용된 셸락을 선호하지만 일부 제작자는 일반적으로 스프레이되는 합성 바니시를 사용합니다.

2. Artisan Workshop: 여러 제작자가 함께 일하는 곳입니다. Fleta 워크숍(예를 들어 1970년에 만든 기타는 Ignacio, Francisco, Gabriel Fleta가 힘을 합쳐 만든 것입니다)에서부터 시작될 수 있습니다. 당시 Ignacio(또는 그의 아들 중 한 명)가 100% 기타를 만들었다는 증거는 없습니다. 모두 공동 작업으로 만들었을 가능성이 높지만 모든 부품은 이 세 제작자가 워크숍에서 처음부터 만들었습니다. 당시 라벨에는 "Ignacio Fleta e hijos"라고 적혀 있었습니다. Romanillos 워크숍은 또 다른 유명한 사례(Jose와 아들 Liam), Teodoro Perez(Teodoro와 아들 Sergio, 딸 Beatriz와 사위 Marco Tejeda) 등입니다. 이러한 워크숍은 일반적으로 가족이 운영하고 매우 작습니다.

3. 생산 워크숍: 여기에는 Sakurai-Kohno, Hill Guitar Company, Jose Ramirez 콘서트 기타 등이 포함됩니다. 일반적으로 길드(적어도 스페인에서는)에서 훈련을 받은 고도로 숙련된 장인이 있는 대규모 기업이지만, 개인이 자신의 이름이 적힌 라벨이 붙은 기타를 만들지는 않습니다. 이 환경에서 근로자는 특정 작업(예: 바니싱 또는 상자 조립 등)을 전문으로 합니다. 이 수준에서는(항상 그런 것은 아니지만) "부품"(로제트, 퍼플링 등)을 외부에서 구매하지만 모든 제작은 사내에서 수행합니다. 근로자 수에 따라 이와 같은 워크숍은 종종 한 달에 20개(또는 그 이상)의 기타를 생산합니다. Wolfgang Jellinghaus 기타도 이 범주에 속하며 이는 또 다른 예입니다.

4. 공장: 이것은 확실히 가장 광범위한 범주이며, "조립 라인" 스타일의 제조를 가장 자주 찾을 수 있는 곳입니다. 스페인에는 이와 같은 공장이 몇 개 있으며, 물론 누구나 이러한 공장이 현재 중국에서 웅장한 스타일로 생겨나고 있다는 것을 알고 있습니다. 더 높은 수준의 자동화와 기계에 대한 더 큰 의존도가 있어 최종 제품의 일관성을 보장하며, 이는 더 "대량 생산"됩니다. 이곳의 근로자는 반드시 숙련된 장인은 아닙니다. 일반적으로 조립 라인에서 레고와 같은 사전 제작된 부품을 조립하는 방법에 대한 교육을 받습니다.

다시 말하지만, 예외와 범주 혼합은 항상 있습니다. 일괄적으로 만드는 개인 제작자, 로제트를 구매하는 경우 또는 전문 바니셔에게 광택을 내는 경우부터 직원이 12명에 불과한 "공장"까지 있습니다.

1/4 톱질한 보드는 통나무의 반경을 따라 중앙에서 가장자리까지 절단합니다. 그 효과는 보드 가장자리를 가로지르는 가능한 한 많은 수의 환형 링이 있는 재료 조각을 생산하는 것입니다. 이것은 목재의 구조적으로 가장 건전한 절단이며 음파 진동을 전달하는 데 가장 좋습니다.

브레이싱은 패턴으로 배열된 나무 조각으로 구성되어 사운드보드 아랫부분에 접착됩니다. 그 기능은 사운드보드를 지지하고 진동을 전달하는 것입니다.

흑단은 로즈우드보다 훨씬 단단하고 밀도가 높습니다. 또한 검은색이며, 때로는 곡물에 가벼운 "불꽃"이 있습니다. 흑단은 약간 더 비싸고 기타의 수명보다 오래갑니다. 일부 연주자는 로즈우드를 선호하는데, 더 부드러워서 손가락 끝을 어느 정도 보호한다고 주장합니다. 로즈우드 핑거보드는 훨씬 가볍고 플라멩코 모델에 더 자주 사용됩니다.

CSA 로즈우드는 결정질 또는 유리질 외관이 더 강하고, 종종 화려한 무늬가 나타나서 눈을 즐겁게 합니다. 인도 로즈우드는 직선 무늬가 있고 무늬가 없습니다. 현재 CSA 로즈우드를 기타 제작에 사용하기 위해 수출하는 것은 불법입니다. 따라서 희귀한 상품이 되어 더 많이 찾고 있습니다. Fleta, Simplicio, Friederich와 같은 일부 기타 제조업체는 인도 로즈우드가 이상적인 선택이라고 주장합니다. 둘 다 사운드 면에서 다른 것보다 실제로 뛰어나지 않습니다.

기타 제작자들이 선호하는 다른 마감 방법으로는 일반적인 래커 마감과 산 촉매 처리 마감이 있습니다. 일반적인 래커 마감은 표면에 래커(보통 니트로셀룰로오스)를 분사하고 건조시킨 후, 사포질하고, 적절한 코팅이 될 때까지 이 과정을 여러 번 반복하여 완성합니다.

산 촉매 마감(때로는 "레진" 마감이라고 함)은 도포 직전에 혼합되는 두 가지 성분, 즉 일종의 바니시와 경화제로 구성됩니다. 이 마감은 건조가 빠르고 내구성이 매우 뛰어납니다. 또한 용제에 녹지 않기 때문에 복원하려면 완전히 사포질해야 합니다. 코노(Kohno)와 호세 라미레스(Jose Ramirez)는 이 방식을 사용한 두 명의 유명 제조업체입니다.

프렌치 폴리시는 실제로 셸락(때로는 바니셔의 취향에 따라 다른 수지 및 오일과 혼합)을 수백 겹 얇게 바르는 바니시 기법입니다. 다른 마감재보다 움푹 패이거나 긁히기 쉬운 섬세한 마감재이지만, 프렌치 폴리시는 가장 선호되는 마감재로 여겨집니다. 시간이 지남에 따라 마감재가 마모되어 칙칙해지면, 기존 마감재에 새 마감재를 바르면 셸락의 광택을 원래대로 되돌릴 수 있습니다. 작업 기술에 정통한 전문 수리 기사에게 맡기는 것이 좋습니다.

가장 눈에 띄고 분명한 차이점은 외관입니다. 스프루스는 밝은 금발이며, 거의 때때로 꿀빛/호박빛을 띠는 반면, 시더는 더 어둡고 다양한 갈색 계열로 나타납니다. 시더는 독특하고 기분 좋은 향이 나고 다공성이 약간 더 높아 더 빠른 반응 속도를 낼 수 있습니다. 하지만 기타의 전반적인 사운드에 영향을 미치는 요인은 이 외에도 많습니다. 내부 구조, 재질의 두께, 악기의 패턴과 형태, 마감 종류, 그리고 현의 종류 등이 있습니다. 스프루스는 수 세기 동안 기타 제작에 사용되어 온 전통적인 목재입니다. 시더는 1960년대 중반부터 널리 사용되기 시작하여 비교적 최근에 개발된 목재입니다.

그러나 대부분의 현악기와 연주자들이 인정하는 이 두 소재의 음향적 특징은 스프루스(평균적으로 시더보다 밀도가 높음)가 더 선명한 음색을 낸다는 것입니다. 특히 모든 음의 중심에 강하고 선명한 "기본음"이 존재하고, 매우 절제된 배음이 음 사이의 높은 명료도와 분리도를 유지하는 것이 특징입니다. 반면, 평균적으로 밀도가 낮은 시더는 더 풍부한 배음을 내어 음을 "따뜻하거나", "두껍거나", "실키하게" 들리게 하여 더욱 조화로운 사운드를 만들어냅니다. 스프루스는 오른손 자세에 따른 음색 변화/변조를 선호하는 반면, 시더는 더 균일한 사운드를 선호하는 경향이 있어, 일부 사람들은 시더 기타를 "더 관대하다"고 부릅니다. 이 모든 것을 말했듯이, 전문 현악기 제작자는 제작 과정에서 상판에 미묘한 차이를 부여하여 시더 기타에 "스프루스" 같은 특성을, 스프루스 기타에 "시더" 같은 특성을 부여하는 방법을 알고 있습니다. 또한, 새 스프루스 상판은 더 단단하고 단단한 사운드를 내며 더 긴 "길들이기" 시간이 필요한 반면, 시더 상판은 상대적으로 훨씬 짧은 플레이-인(play-in) 시간이 필요하다는 점을 아는 것이 중요합니다. 어떤 사람들에게는 몇 주, 몇 달, 심지어 몇 년 동안 연주한 "새" 스프루스 기타의 소리가 어떨지 판단하기 어려울 수 있습니다. 새 스프루스 기타는 연주를 거듭할수록 점차 따뜻해지면서 새것일 때의 초기 "단단함"이 어느 정도 사라집니다.

가격 면에서 괜찮은 솔리드 탑 학생용 모델은 300달러에서 시작하는 반면 콘서트 모델은 약 2,000달러에서 시작합니다. 검사해보면 콘서트 모델을 만드는 데 뛰어난 건축 자재가 사용된다는 것을 알 수 있습니다. 디럭스 머신 헤드, 진짜 뼈 너트와 새들, 종종 아름답게 무늬가 있는 자단, 최고급 쿼터 톱 목재로 단단하고 균일한 무늬가 있는 사운드보드 소재입니다.

라벨을 보면 몇 가지 단서를 얻을 수도 있습니다. 콘서트 기타는 종종, 항상은 아니지만, 마스터 빌더의 친필 서명이나 이니셜 또는 도장이 찍혀 있습니다.

클래식 기타와 플라멩코 기타의 차이점은 재료, 구조, 소리에 있습니다.

재료 : 클래식 기타는 일반적으로 스프루스 또는 시더 상판과 로즈우드 또는 마호가니 측판으로 제작되어 서스테인을 향상시킵니다. 플라멩코 기타는 일반적으로 스프루스 상판과 사이프러스 또는 플라타너스 측판으로 제작되어 음량을 높이고 음의 강렬함을 강조합니다.

구조 : 클래식 기타의 바디는 일반적으로 더 깊고 목재는 약간 더 두껍습니다. 플라멩코 기타는 플랫 또는 네거티브(현 장력 전) 넥 릴리프를 가지고 있어 액션이 매우 빠르지만 약간의 윙윙거리는 소리가 납니다. 플라멩코 기타의 현은 바디에 더 가까이 위치하여 태핑 연주가 용이합니다. 플라멩코 기타에는 종종 "골페아도르(golpeador)"라고 하는 플라스틱 판이 있는데, 이는 기타 표면을 보호하기 위해 기타 표면에 부착됩니다.

사운드 : 클래식 기타는 솔로이스트에게 다음색 음악을 연주할 수 있는 도구를 제공하도록 설계되었습니다. "상자 속 오케스트라"와 같습니다. 어택은 부드럽고 감쇠는 길고 점진적입니다. 플라멩코 기타는 댄서들이 발을 구르는 소리를 뚫고 나가도록 설계되었습니다. 사운드는 좀 더 타악기적이며, 큰 소리의 폭발음에 이어 빠른 감쇠가 이어집니다.