Eduard Hrmushyan 在 GSI 的记录！

GSI近期在其展厅举办了一场特别录音活动，邀请爱德华·赫尔穆什扬（Eduard Hrmushyan）前来演奏，曲目丰富多元，极富创意。赫尔穆什扬是一位技艺精湛、艺术风格鲜明的演奏家，以其精湛的演绎和高超的技巧而闻名。他选择的曲目涵盖了巴洛克时期至20世纪的经典作品，展现了惊人的风格广度和表现力深度。

他演奏的作品之一是让-菲利普·拉莫的《母鸡》 。这首曲子最初是为羽管键琴而作，围绕着一个重复的音符展开，暗示着母鸡的咯咯声。它依靠节奏控制和清晰的吐音来保持人物性格的鲜明，而不显得夸张。赫尔穆什扬保持了稳定的节奏和清晰的音色，展现了幽默背后的结构。他使用的是一把2025年弗朗西斯科·希门尼斯吉他演奏了这首曲子。

他还演奏了费德里科·莫雷诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba）的《托里哈》 （Torija），这首曲子选自《西班牙城堡》 （Castillos de España）组曲，灵感源自西班牙历史上的防御工事。 《托里哈》简洁明了，以流畅的旋律为中心，辅以变化丰富的和声。赫尔穆什扬（Hrmushyan）突出了旋律线，同时又使伴奏保持了平衡和烘托。在这段录音中，他使用了与上一段视频中相同的2025款弗朗西斯科·希门尼斯（Francisco Jimenez）吉他。

音乐会以康斯坦丁·瓦西里耶夫的三首作品收尾： 《森林幽灵之舞》 、 《雪花莲》和《老橡树》 。这三首作品都具有叙事性，分别描绘了不同的场景。 《森林幽灵之舞》节奏明快，充满活力，以快速的乐句和音区对比为驱动。 《雪花莲》则更为安静内敛，在一个清晰的主题上缓缓展开。 《老橡树》节奏舒缓，以持续的和弦和庄严的旋律为特色。他用一把2025年产的佩佩·罗梅罗吉他演奏了第一首作品，后两首则用一把2025年产的阿里尔·阿梅延达吉他演奏。

这些作品共同展现了 Eduard Hrmushyan 作为艺术家的清晰形象：他能驾驭各种风格，技术娴熟，并且始终专注于展现音乐的特色。