球员聚焦：瓦西里·安蒂波夫

几年前，一位非同寻常的音乐家兼作曲家——瓦西里·安季波夫——来访。他不用指甲弹吉他，我们一起录制了他的几首原创吉他作品，其中包括那首杰出的《奏鸣曲幻想曲》。之后他便离开了，很长一段时间里，我们几乎听不到他的消息。

然而，在过去的几年里，这位音乐家取得了巨大的进步，今天我们想与大家分享他的一些成就。

首先值得一提的是，瓦西里创作了几首非常不寻常的调式作品，拓展了吉他的表现力——尽管如此，这些作品还是将吉他提升到了一个全新的水平。

一个引人注目的例子是他的降A小调练习曲——一个有七个降号的调，采用标准调弦，只有第六弦调到降E。我们收录了这首练习曲的两个演奏版本：一个是瓦西里本人演奏，配有滚动乐谱和指法谱（如果没有指法谱，要解读这首有七个降号的乐谱几乎是不可能的——单凭乐谱就足以让经验丰富的演奏者望而却步）；另一个版本则由一位冉冉升起的新星——年轻且极具潜力的吉他演奏家石龙演奏安提波夫的降A小调练习曲。

但这还不是全部。事实证明，瓦西里不仅精通吉他，还掌握了古典音乐中最复杂的乐器之一——管风琴。一系列不朽管风琴作品的录音证明了他的精湛技艺，所有演奏都异常清晰透彻：

• 巴赫： A小调前奏曲与赋格，BWV 543

• 巴赫： D小调托卡塔与赋格，BWV 565

• 巴赫： G小调幻想曲与赋格，BWV 542

• 巴赫： C小调第二奏鸣曲，BWV 526

• 最新视频！巴赫： G小调幻想曲，BWV 542

瓦西里作为作曲家的成长历程同样令人瞩目。
除了吉他之外，他还开始创作室内乐，并制作了许多合奏作品，包括优雅的长笛和吉他小品，以及高度复杂、多节奏、多调性的三重奏，值得特别一提。

这首三重奏中的所有复调段落都演奏得如此精湛，以至于如果你闭上眼睛，只是静静聆听——不看乐谱——音乐听起来会完全和谐而传统，没有任何明显的和声张力。但如果你手捧乐谱，仔细聆听，就会发现和声织体是如何逐渐变得丰富起来的。到了结尾，各个声部开始在不同的调性中心之间跳跃；在某个段落，你可以听到同时出现的降B小调和E大调的旋律，以及其他一些引人注目的组合。幸运的是，瓦西里已经制作了这部作品的视频，并附有注释乐谱。

风格演变是瓦西里作品的另一大主题。他的五声部复调五重奏形式上是一首古典双重赋格，但其风格在整首作品中不断演变。它始于巴洛克晚期，途经古典主义和浪漫主义的风格，最终以一种极简主义风格收尾，令人联想起20世纪70年代前卫作曲家对重复手法的实验。瓦西里巧妙地将这种技巧融入赋格的结构中，充分利用了赋格写作本身具有模仿性的特点——而模仿自然离不开重复。

因此，在这部五重奏中，我们可以观察到巴洛克、古典、浪漫和极简主义等不同模仿风格之间的细微差别。值得注意的是，作品中没有风格上的断裂——整部作品如同一个流畅、鲜活的链条，呈现出渐进而有机的演变。这使得这部作品在手法上显得独树一帜。

这一理念的本质——最基本的层面——在于，尽管和声可能存在某些自然的局限性，但音乐形式却可以无限扩展。整合形式代表着发展的下一个阶段，在这个阶段，完整的形式开始彼此相互作用，融合与转化，从而创造出全新的结构。

瓦西里的最新作品——升C小调宏大交响曲——完美地实现了这一概念。

令人惊讶的是，这部交响曲是瓦西里在白俄罗斯被监禁期间创作的。他不得不把乐谱写在纸片上，然后藏在床垫里，以防止在例行搜查中被没收。
瓦西里后来在获释后出版的一本书中描述了他在集中营制度下的生存经历。

下面我们分享瓦西里本人评论的节选。他的时间码可以在YouTube视频的描述中找到。

“我已经准备好了交响乐的文件，其中我将乐谱与 MIDI 录音结合在一起。”
首先，我想简单谈谈座位安排。在我的交响乐团里，座位布局并不传统——我决定对“第一长笛、第二长笛、第一双簧管、第二双簧管”等古典乐器排列方式稍作修改。
我的交响曲并非采用四重奏，而是以四重奏的形式呈现：第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一巴松管——以及与之对应的第二四重奏，由第二长笛、第二双簧管、第二单簧管和第二巴松管组成。乐谱中也体现了这一点：前八行分别描绘了这两个四重奏。

接下来是弦乐合奏、小号三重奏（一支降B调小号，两支降E调小号）、圆号四重奏和另一个铜管四重奏：两支次中音长号、一支低音长号和一支大号。之后是打击乐部分，最后是弦乐首席四重奏，他们也会不时地担任独奏。

我准备了一份简短的交响曲介绍，并附有时间码。点击高亮显示的蓝色乐句，即可直接跳转到录音中的相应位置。这部交响曲难度很高，需要比以往更多的排练时间。

这些综合形式的本质可以描述如下：如果选取一个众所周知的形式——例如赋格曲——并将其分解成各个组成部分（主题、对位主题、应答、插曲），然后用一个完全发展的独立形式（例如，用卡农代替主题，用背景或赋格代替对位主题等）替换每个组成部分，就会出现一个由更小形式组成的上层结构。

当然，人们可以构建任何复杂程度的概念——但关键在于如何用声音令人信服地实现它们。这才是最大的挑战。

在这部交响曲中，开篇主题是木管乐器演奏的（非严格意义上的）卡农。随后，小号接过这个动机，与此同时，弦乐开始演奏一段完整的赋格作为对位主题。这种组合催生了一种新的形式——基础。弦乐的赋格逐渐走向紧缩，而卡农则经历了纵向的碰撞。

（我已在另一个视频中演示了这一原理，并在我的 YouTube 频道上发布了该部分的 MIDI 模拟版本以及注释乐谱——您可以在这里查看注释版本。）

这部交响曲由四个乐章组成：

• 中快板

• 5/4拍的柔板

• 12/8拍帕萨卡利亚舞曲

• 中速，4/4拍

这部交响曲是不断发展的；每个乐章的素材都会在后面的乐章中进一步展开。例如，第一乐章开头的两个音符——升C和升D——在整部作品中都得到了持续的发展：

• 第一部分

• 第二部分

• 第三部分

• 第四部分

这一思想贯穿整部作品，也是第二、第三和第四乐章的基础。

另一个更为微妙的发展原则在于形式的运用。在第一乐章中，开头出现了卡农，它同时发展成赋格，之后又发展成基础旋律。

在第三乐章中，这种组合产生了一种融合了卡农、赋格和固定旋律的混合体——这得益于每个主题的进入都始于同一音高。这一特点将赋格与卡农和固定旋律联系起来。随后，铜管乐器以帕萨卡利亚主题进入，该主题直接叠加在这种混合体之上——最终实现了曲式融合的理念。

第三乐章（12/8拍）中融合了卡农-地音-赋格的混合主题也被融入到终曲（4/4拍）中。这营造出一种非常有趣的音响效果：弦乐演奏出复调织体，令人联想起贯穿音乐史的古老法国歌曲；而其他声部则演奏着12/8拍乐章的主题，如今已被拆解重组为4/4拍。

这样的例子不胜枚举。我计划在不久的将来发表一篇对整部交响曲的详细分析。在此，我仅略述其中几个方面，旨在说明这部交响曲整体上构成了一个结构完整、发展连续的乐章。

第一乐章在结构和理解上最为复杂。然而，随着作品的推进，音乐变得越来越清晰，终曲听起来几乎带有古典风格。

我在此将我的作品链接发送给您。当然，它仍然是 MIDI 版本，但如果跟随乐谱并想象真实的声音，这首曲子就能在听众的脑海中鲜活起来。

Vasiliy Antipov 的所有作品都可以在他的 Tempus Chordarum 页面上下载。
我们真心认为他的作品非常值得演出，并与观众分享。