Marko Topchii spielt Dowland, Bach, Poulenc und Brouwer im GSI

Der ukrainische Gitarrist Marko Topchii besuchte unseren GSI-Showroom für eine Aufnahmesession, die vier Jahrhunderte Gitarrenmusik umspannte – von John Dowland und Johann Sebastian Bach bis hin zu Francis Poulenc und Leo Brouwer. Auf vier herausragenden Instrumenten präsentierte er ein Programm, das die musikalische Bandbreite und das technische Können demonstrierte, die Marko zu einem der meistdekorierten klassischen Gitarristen seiner Generation gemacht haben. Er kann auf über 100 internationale Wettbewerbsauszeichnungen zurückblicken, darunter 55 erste Preise. Zu seinen Erfolgen zählen der Francisco-Tárrega-Wettbewerb 2021 und der Internationale Konzertkünstlerwettbewerb der Guitar Foundation of America 2023. Wir freuen uns, Ihnen nun das komplette Programm präsentieren zu können, nachdem das Video der Session veröffentlicht wurde.

Er eröffnete das Konzert mit John Dowlands Fantasia P. 71 , gespielt auf einer Fritz-Ober-Gitarre aus dem Jahr 2019. Das Stück, eine der großen Lautenfantasien der englischen Renaissance, basiert auf einem chromatischen Thema, das Dowland durch dichten, ausdrucksstarken Kontrapunkt entwickelt. Marko gestaltete den langen Bogen des Werkes mit Geduld und ließ die harmonische Spannung sich natürlich aufbauen. Die Gitarre selbst ist eines der letzten Instrumente des deutschen Gitarrenbauers Fritz Ober (1955–2020), der für den Bau einiger der besten Gitarren seiner Generation im Torres-und-Hauser-Stil bekannt war – mit einem warmen, traditionellen Klang, der sich hervorragend für Alte Musik eignet.

Das Programm wurde mit drei Sätzen aus Bachs Partita Nr. 2 in c-Moll, BWV 826 , in Tristan Manoukians Gitarrenbearbeitung fortgesetzt – ein Werk, das zu einem festen Bestandteil von Markos Konzertprogrammen geworden ist. Die ursprünglich für Tasteninstrumente komponierte und 1727 veröffentlichte Partita wurde später in den ersten Band von Bachs Clavier-Übung aufgenommen. Marko spielte sie auf einer Richard-Reynoso-Gitarre von 2024 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Dieses in Los Angeles gefertigte Instrument führte einige von Reynosos neuesten Designideen ein, darunter ein sich verjüngendes Griffbrett, eine im Schallloch hängende Rosette und einen leichten Steg ohne traditionellen Stegklotz – allesamt Merkmale, die dem Resonanzboden eine freiere Resonanz ermöglichen sollen.

Die Allemande entfaltet sich als ein kontinuierlicher, fließender Tanz, in dem Melodie und Bass ohne Unterbrechung Ideen austauschen. Marko hielt die Linien klar und gleichmäßig gestaltet, ließ dem Kontrapunkt Raum zum Atmen und bewahrte gleichzeitig die stetige Vorwärtsbewegung des Satzes.

Im Zentrum der Partita verlangsamt die Sarabande das Tempo und wendet sich nach innen. Marko gab der verzierten Melodie Raum zum Singen und nutzte die reiche Klangfarbe und den langen Nachklang der Reynoso, um den nachdenklichen, fast gesanglichen Charakter des Satzes hervorzuheben.

Die Stimmung hellt sich mit dem Rondeau auf, einem lebhaften Tanz im Dreiertakt, der um einen wiederkehrenden Refrain herum aufgebaut ist, der zwischen kontrastierenden Episoden wiederkehrt. Marko brachte dessen spielerischen Charakter mit klarer Artikulation und einem leichten, beschwingten Puls zum Ausdruck und sorgte dabei für ein durchweg deutliches Zusammenspiel der Stimmen.

Es folgte eine Sarabande ganz anderer Art: Marko spielte Francis Poulencs Sarabande auf einer Gabriele Lodi „Torres“-Gitarre aus dem Jahr 2014. Das 1960 für die legendäre Gitarristin Ida Presti komponierte Werk ist Poulencs einziges Stück für Sologitarre – ein kurzes, intimes Werk, das den alten Barocktanz in der unverwechselbaren Harmonik des Komponisten neu interpretiert. Die Lodi-Gitarre ist eine Hommage an Antonio de Torres, keine Kopie eines einzelnen Instruments, sondern eine Synthese seiner Lieblingselemente der vielen originalen Torres-Gitarren, die er studiert und restauriert hat. Ihre Fichtendecke und der Ahornboden verliehen der Darbietung einen warmen, transparenten Klang.

Das Programm schloss mit Leo Brouwers Estudio Nr. 17 aus den Nuevos Estudios Sencillos , gespielt auf einer historischenHermann Hauser I Gitarre von 1934. Dieses Instrument, nur drei Jahre vor Andrés Segovias legendärer Hauser von 1937 gebaut, befand sich einst im Besitz von Vahdah Olcott-Bickford und später von Pepe Romero. Brouwers Etüden verbinden konzentrierte technische Herausforderungen mit einem lebendigen musikalischen Charakter, und Markos Interpretation zeigte, wie die Klarheit und Ausgewogenheit der Hauser diesem modernen Repertoire ebenso natürlich gerecht werden wie der Musik vergangener Jahrhunderte.

Diese Aufnahmen zeigen einen Künstler, der mühelos zwischen Renaissance-Kontrapunkt und Bachs Klavierwerken sowie den raffinierten Miniaturen des 20. Jahrhunderts wechselt und dabei stets dieselbe Meisterschaft und musikalische Konzentration an den Tag legt. Wir danken Marko herzlich dafür, dass er sein künstlerisches Schaffen mit uns geteilt hat.