Jugador destacado: Vasilyi Antipov

Hace unos años, nos visitó un músico y compositor singular: Vasiliy Antipov . Tocaba la guitarra sin usar las uñas, y juntos grabamos varias de sus obras originales para guitarra, incluida la extraordinaria Sonata-Fantasía . Después de eso, se marchó, y durante mucho tiempo, apenas supimos de él.

Sin embargo, en los últimos años este músico ha evolucionado enormemente, y hoy nos gustaría compartir algunos de sus logros con ustedes.

Para empezar, cabe destacar que Vasiliy ha ampliado las posibilidades expresivas de la guitarra componiendo varias obras en tonalidades muy inusuales; piezas que, sin embargo, elevan el instrumento a un nivel completamente nuevo.

Un ejemplo llamativo es su Estudio en La bemol menor , una tonalidad con siete bemoles, escrita para afinación estándar con solo la sexta cuerda reafinada a Mi bemol. Publicamos este estudio en dos interpretaciones: una a cargo del propio Vasiliy, acompañada de notación en pergamino y tablatura (sin la tablatura, descifrar la partitura con siete bemoles sería casi imposible; la notación en bruto por sí sola es suficiente para intimidar incluso a los músicos experimentados); y una segunda interpretación a cargo de una estrella emergente: el joven y excepcionalmente prometedor guitarrista Shi Long , interpretando el Estudio en La bemol menor de Antipov.

Pero eso no es todo. Resulta que Vasiliy no solo domina la guitarra, sino también uno de los instrumentos más complejos de la tradición clásica: el órgano . Una serie de grabaciones de obras monumentales para órgano dan fe de esta maestría, todas interpretadas con una claridad y transparencia excepcionales.

• J.S. Bach: Preludio y fuga en la menor , BWV 543

• J.S. Bach: Toccata y fuga en re menor , BWV 565

• J.S. Bach: Fantasía y fuga en sol menor , BWV 542

• J.S. Bach: Sonata n.º 2 en do menor , BWV 526

• ¡NUEVO VÍDEO! J.S. Bach: Fantasía en sol menor , BWV 542

La evolución de Vasiliy como compositor no es menos notable.
Más allá de la guitarra, comenzó a componer música de cámara y produjo varias piezas para conjunto instrumental, entre ellas la elegante Bagatela para flauta y guitarra, y el complejo, polirrítmico y politonal Trío , que merece una mención especial.

Todos los pasajes politonales del Trío están ejecutados con tal maestría que, si cierras los ojos y simplemente escuchas —sin mirar la partitura—, la música puede sonar completamente consonante y tradicional, sin una tensión armónica evidente. Pero si sigues la música con la partitura en mano, verás cómo la textura armónica se va enriqueciendo gradualmente. Hacia el final, las voces individuales comienzan a saltar entre diferentes tonalidades; en un momento dado, se pueden escuchar líneas simultáneas en si bemol menor y mi mayor, entre otras combinaciones sorprendentes. Afortunadamente, Vasiliy ha preparado un vídeo de la obra con una partitura anotada.

La evolución estilística es otro tema central en la obra de Vasiliy. Su Quinteto polifónico a cinco voces es formalmente una doble fuga clásica, pero su estilo evoluciona a lo largo de la pieza. Comienza en el mundo del Barroco tardío, transita por los lenguajes clásico y romántico, y culmina en un estilo minimalista que recuerda a los compositores de vanguardia de la década de 1970 que experimentaban con la repetición. Vasiliy integra hábilmente esta técnica en la estructura de la fuga, aprovechando que la escritura fugada es inherentemente imitativa —y la imitación, por supuesto, implica repetición—.

Así, en este Quinteto , podemos observar las sutiles diferencias entre la imitación barroca, clásica, romántica y minimalista. Sorprendentemente, no hay rupturas estilísticas: la obra fluye como una cadena continua y orgánica de transformación gradual. Esto la convierte en una pieza singular en su enfoque.

La esencia de esta idea —en su forma más básica— es que, si bien la armonía puede tener ciertos límites naturales, la forma musical puede expandirse infinitamente. Las formas integradas representan la siguiente etapa de desarrollo, en la que las formas completas comienzan a interactuar entre sí, fusionándose y transformándose para crear estructuras completamente nuevas.

Este concepto se plasma de forma magnífica en la última obra de Vasiliy: una grandiosa sinfonía en do sostenido menor .

Sorprendentemente, esta sinfonía fue compuesta mientras Vasiliy estaba encarcelado en Bielorrusia. Tuvo que escribirla en trozos de papel, que luego escondió dentro de su colchón para evitar que se los confiscaran durante los registros rutinarios.
Posteriormente, Vasiliy describió su experiencia de supervivencia en el sistema de campos de prisioneros en un libro que publicó tras su liberación.

A continuación, compartimos un extracto del comentario de Vasiliy. Los marcadores de tiempo están disponibles en la descripción del video en YouTube.

“He preparado el archivo de la sinfonía en el que he combinado la partitura con la grabación MIDI.
En primer lugar, quisiera decir unas palabras sobre la disposición de los asientos. En mi sinfonía, la disposición no es tradicional; decidí modificar ligeramente el sistema clásico de "primera flauta, segunda flauta, primer oboe, segundo oboe", etc.
En cambio, mi sinfonía incluye cuartetos: primera flauta, primer oboe, primer clarinete y primer fagot, y un segundo cuarteto correspondiente con segunda flauta, segundo oboe, segundo clarinete y segundo fagot. Esto se refleja en la partitura: las ocho líneas superiores muestran estos dos cuartetos.

A continuación, se presenta el conjunto de cuerdas tutti, un trío de trompetas (una en si bemol y dos en mi bemol), un cuarteto de trompas y otro cuarteto de metales: dos trombones tenor, un trombón bajo y una tuba. Después, las partes de percusión y, finalmente, un cuarteto de concertinos de cuerda, quienes también actuarán como solistas ocasionalmente.

He preparado una breve descripción de mi sinfonía con marcas de tiempo, de modo que al hacer clic en las frases resaltadas en azul, se puede acceder directamente a los puntos correspondientes de la grabación. Esta sinfonía es muy exigente y requerirá más tiempo de ensayo de lo habitual.

La esencia de estas formas integradas puede describirse de la siguiente manera: si se toma una forma conocida —por ejemplo, una fuga— y se descompone en sus componentes (sujeto, contrasujeto, respuesta, episodio), y luego se reemplaza cada uno de estos componentes con una forma independiente completamente desarrollada (por ejemplo, un canon en lugar del sujeto, un fondo o una fuga en lugar del contrasujeto, etc.), emerge una superestructura compuesta por formas más pequeñas.

Por supuesto, se pueden formular conceptos de cualquier nivel de complejidad, pero la clave reside en plasmarlos de forma convincente en el sonido. Ese es el mayor desafío.

En esta sinfonía, el tema inicial es un canon (no estricto) en los instrumentos de viento madera. Este motivo es retomado por las trompetas, mientras que simultáneamente las cuerdas inician una fuga completa como contrasujeto. De esta combinación surge una nueva forma: un fondo. La fuga en las cuerdas se dirige hacia un stretto, mientras que el canon experimenta colisiones verticales.

(He demostrado este principio en un vídeo aparte, donde publiqué una emulación MIDI de esta sección con una partitura anotada en mi canal de YouTube; puedes ver la versión anotada aquí).

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

• Allegro Moderato

• Adagio en compás de 5/4

• Passacaglia en compás de 12/8

• Molto Moderato en compás de 4/4

La sinfonía se desarrolla de forma continua; el material de cada movimiento se desarrolla aún más en los siguientes. Por ejemplo, las dos notas iniciales —do sostenido y re sostenido— del primer movimiento se desarrollan de forma continua a lo largo de toda la obra:

• Primera sección

• Segunda sección

• Tercera sección

• Cuarta sección

Esta idea recorre toda la obra y constituye también la base del segundo, tercer y cuarto movimiento.

Otro principio de desarrollo, más sutil, reside en el juego con las formas. En el primer movimiento, aparece un canon al principio, que simultáneamente se desarrolla en una fuga y posteriormente en un bajo continuo.

En el tercer movimiento, esta combinación da lugar a un híbrido de canon, fuga y bajo continuo, posible gracias a que cada entrada temática comienza en la misma altura. Esta característica vincula la fuga con el canon y el bajo continuo. Posteriormente, la sección de metales entra con el tema de la passacaglia, superpuesto directamente a este híbrido, materializando así la idea de formas integradas.

Este tema híbrido de canon, bajo y fuga del tercer movimiento (en compás de 12/8) también se integra en el final (en compás de 4/4). Esto crea un paisaje sonoro muy interesante: mientras las cuerdas interpretan texturas polifónicas que recuerdan a antiguas canciones francesas presentes a lo largo de la historia de la música, las demás voces retoman el tema del movimiento en 12/8, ahora fragmentado y reagrupado en 4/4.

Existen numerosos ejemplos de este tipo. Tengo previsto publicar un análisis detallado de la sinfonía completa próximamente. Aquí, solo he abordado algunos aspectos para demostrar que la sinfonía en su conjunto presenta una estructura cerrada con un desarrollo continuo.

El primer movimiento es el más complejo en cuanto a estructura y percepción. Sin embargo, a medida que avanza la obra, la música se vuelve cada vez más clara y el final adquiere un estilo casi clásico.

Adjunto el enlace a mi trabajo. Naturalmente, se trata de una versión MIDI, pero si uno sigue la partitura e imagina el sonido real, la pieza puede cobrar vida plenamente en la mente del oyente.

Todas las composiciones de Vasiliy Antipov están disponibles para su descarga en su página de Tempus Chordarum .
Creemos sinceramente que sus obras merecen ser representadas y compartidas con el público.