1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Aquí tenemos otro gran instrumento de Jeffrey Elliott. Como hemos mencionado muchas veces, las guitarras de Jeff presentan características estéticas distintivas en la forma del clavijero e incluso en el diseño de la etiqueta, que a nuestros ojos se asemeja a la hoja de arce, símbolo del lugar de nacimiento de esta guitarra en el Pacífico Noroeste. Cabe destacar también que todo el mástil, el talón y la cabeza están hechos de una sola pieza de cedro español, con chapas de palisandro a ambos lados de la cabeza. El sonido, por supuesto, es exuberante y pleno, con gran claridad en todas las voces: posee la grandeza de Hauser y la belleza de Torres, pero a la vez conserva el sonido distintivo de su constructor. No es de extrañar que entre sus clientes se encuentren figuras como Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh y Ekachai Jearakul, por nombrar solo algunos. Aunque es un instrumento de segunda mano, se encuentra en excelentes condiciones, con solo el desgaste propio del uso regular, pero sin ningún daño previo. Al igual que con todas las guitarras Elliott que llegan a nuestras puertas, Jeff siempre extiende su garantía personal al nuevo propietario.

A continuación se muestran algunas ideas muy interesantes que Jeff le contó al anterior propietario de la guitarra sobre los antecedentes de este instrumento:

Esta guitarra fue mi segundo intento por satisfacer un encargo de Bream (compró mi cuarta unos años después), y aunque no la compró, su crítica fue favorable y alentadora. Se la vendí a un guitarrista/coleccionista local, quien dos años después decidió venderla. Antes de que apareciera otro comprador, decidí probar un experimento: originalmente había hecho la guitarra sin puente, ya que admiraba mucho las Romanillos de Bream de 1973, que originalmente no lo tenían (más tarde, supe que Romanillos instaló uno en 1981). Así que decidí instalar uno y, trabajando a través de la boca, encajé y pegué segmentos de 1 mm de grosor. Esto marcó una diferencia enorme, inmediata. Todo el instrumento se volvió más sensible y sonoro, con mayor complejidad y sustain, y una envolvente más amplia para el guitarrista. Desde entonces, he añadido segmentos de puente como este a otras guitarras (no mías), la mayoría de las cuales eran mucho más desequilibradas, con resultados similares. Es asombroso el efecto que un componente tan delgado y ligero (1-2 gramos) puede tener. Sin duda, no todas las guitarras sin puente sufren por ello, pero en mi experiencia, instalar uno ha solucionado los problemas en muchas que sí lo tenían. El puente de peral fue otro experimento, que considero tan exitoso como el de palosanto. Había percibido cierto encanto en el sonido de las guitarras y laúdes barrocos, y me preguntaba si sus puentes de peral (generalmente teñidos de negro) influían en la creación de ese sonido. He usado puentes de peral en seis guitarras a lo largo de varios años, una de ellas de 8 cuerdas, en la que posteriormente sustituí el puente de peral por uno de palosanto, y no puedo decir que haya notado ninguna diferencia en comparación con el uso de palosanto en ninguna de ellas.

Revista Orfeo No. 10 - Luthiers de la Costa Oeste