1883 Antonio de Torres "SE 49" SP/MP (ex Francisco Tárrega)

Esta Antonio de Torres "SE 49" de 1883 es una guitarra clásica de abeto y arce flameado procedente de Almería, la segunda de las tres guitarras Torres de Francisco Tárrega, la que su familia conservó durante más tiempo, hasta 1944.

En los vídeos anteriores, Andrew York presenta y toca su "Portrait of Tárrega", Pepe Romero toca "María (Gavota)" y "Mazurka en Sol" de Tárrega, Matt Greif toca "Endecha" y Bill Kanengiser toca "Adelita!" en esta guitarra; el LAGQ también la toca en tres cuartetos grabados en cuatro Torres, incluidas las tres ex Tárrega.

El segundo Torres de Tárrega

Este instrumento, construido en 1883 y numerado 49 de la "Segunda Época" de Torres, fue fabricado para el gran Francisco Tárrega y, de hecho, fue la segunda de las tres guitarras Torres que Tárrega poseería en vida. Su etiqueta, de los años en que Torres regresó a Almería, reza "D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería" – "actualmente reside en Almería" – con "Guitarra núm. 49, 2.ª época" escrito a mano. Tras la muerte de Tárrega en 1909, "SE 49" sería la última de las tres guitarras Torres en ser vendida por su familia, en 1944.

Un nuevo reemplazo para FE 17

Según José Romanillos , es probable que esta guitarra estuviera destinada en 1883 a reemplazar a la primera (y muy apreciada) Torres de Tárrega, la FE 17 de 1864. Al igual que la guitarra de 1864, la "SE 49" fue construida con aros y fondo de cuatro piezas de arce flameado, y está decorada con algunos de los mismos materiales de incrustación en la roseta y el fileteado superior. Sin embargo, la "SE 49" es un instrumento ligeramente más grande que la "FE 17" y originalmente no estaba equipada con un tornavoz. La "SE 49" tampoco tiene incrustaciones decorativas en la pala ni en el fondo, pero presenta otros detalles sorprendentes, quizás el más notable sean las incrustaciones de nácar en forma de "pez" en las alas del puente.

Restauración realizada por Alan Perlman.

Esta guitarra, en su estado actual, se encuentra en excelentes condiciones, lista para conciertos. La última reparación fue realizada meticulosamente por el luthier Alan Perlman, quien restauró las incrustaciones de peces en el puente y reforzó algunas reparaciones previas en el cuerpo del instrumento. También reemplazó los clavijeros originales defectuosos por un juego personalizado de Rodgers. Su trabajo de acabado se realizó sin alterar el grosor original de la madera ni eliminar ninguna pieza; cabe destacar que Alan tuvo especial cuidado en cubrir varias áreas donde aún se aprecian las famosas marcas de quemadura de Tárrega, para no borrarlas.

Quemaduras de cigarrillo de Tárrega

Respecto a estas quemaduras de cigarrillo, Romanillos ofrece algunas observaciones adicionales y encantadoras: «Hay varias marcas donde la madera se ha quemado, probablemente como resultado de las cenizas que caían de los cigarrillos que Tárrega fumaba mientras tocaba el instrumento. La SE 49 presenta estas marcas, sin duda resultado tanto de la completa absorción del artista en la pieza que interpretaba como de la mala calidad del tabaco y la aspereza del papel de fumar. No solo se quemó la capa protectora de barniz, sino también la propia madera. El cigarrillo tendía a quemarse de forma irregular, prendiéndose en algunas partes y no en otras, lo que provocaba que partículas de tabaco humeante cayeran sobre el aro superior de la guitarra. En una fotografía publicada en el libro de Pujol, se puede ver a Tárrega en medio de la interpretación de un pasaje musical y, colgando de sus labios, medio oculto bajo su barba, hay un cigarrillo quemado de forma irregular. Fumador empedernido, Tárrega nunca estaba sin un cigarrillo, ya fuera durante sus recitales privados o durante sus conciertos públicos». El crítico musical de la revista Ilustración Española y Americana Comentó que Tárrega no solo podía interpretar pasajes solo con la mano izquierda, sino que además se permitía el lujo de fumar mientras tocaba.

Sonido

Con cada gran guitarra Torres, las palabras no alcanzan para describir la riqueza y armonía de su sonido: desde la belleza de una sola nota en una frase melódica, hasta la fusión armoniosa de notas en contrapunto y acordes. Además, está la sensación sublime de la guitarra vibrando contra el cuerpo del intérprete, una experiencia solo posible con un instrumento como este entre las manos. Todos quedamos maravillados de tenerla en nuestra colección aquí en GSI, donde la demostramos, filmamos y exhibimos, con la esperanza de hacer justicia a su legado como uno de los instrumentos fundamentales en la historia de la guitarra clásica.

Más sobre Antonio de Torres

Hay mucho más que leer sobre Torres: nuestra biografía del fabricante ,un extracto sobre el sonido Torres del libro de José Luis Romanillos «Antonio de Torres» y una conversación entre Pepe Romero y Kenny Hill sobre el maestro luthier. Véase tambiénla revista Orfeo n.º 9: El 200 aniversario de Antonio de Torres .

Antonio de Torres: El Stradivari de la guitarra

El nombre de Antonio de Torres (1817-1892) es para los guitarristas lo que el de Antonio Stradivari para los violinistas. En conjunto, el conjunto de instrumentos creados por este legendario luthier se considera hoy la base fundamental de la guitarra moderna. El impacto que estas guitarras tuvieron en las sucesivas generaciones de luthiers es incalculable; aún hoy, la mayoría, o casi todas, las mejoras estructurales y sonoras de Torres son utilizadas por los mejores constructores contemporáneos.

La primera y la segunda época: Sevilla y Almería

Torres construyó sus primeras grandes guitarras en Sevilla, desde la década de 1850 hasta aproximadamente 1870, su "primera época", cuando sus etiquetas indicaban "Calle de la Cerrajería, número 32". Tras algunos años alejado del taller, retomó la construcción de guitarras en su Almería natal en 1875, y desde entonces hasta su muerte en 1892 sus etiquetas dicen "Segunda Época", generalmente con el número de la guitarra escrito a mano. En su biografía del luthier, José Luis Romanillos catalogó los instrumentos que se conservan según estos dos periodos, razón por la cual las guitarras Torres se conocen hoy en día con números como "FE 17" (primera época) o "SE 114" (segunda época).

Interpretado por Tárrega y por artistas actuales.

En la época de Torres, intérpretes de la talla de Julián Arcas y Francisco Tárrega ya tocaban sus obras maestras, y generaciones posteriores de músicos a lo largo del siglo XX continuaron interpretándolas. Si bien su creciente valor en las últimas décadas las ha situado principalmente en el ámbito de los coleccionistas, siguen siendo muy codiciadas por los principales intérpretes profesionales y, ocasionalmente, llegan a los estudios de grabación o incluso a los escenarios de concierto. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske y Marc Teicholz , entre otros, les han dado vida en grabaciones y en directo, y todos esperamos que esta tendencia continúe en el futuro, especialmente a medida que más instrumentos de Torres lleguen al conocimiento del público.