Marko Topchii interprète Dowland, Bach, Poulenc et Brouwer au GSI

Le guitariste ukrainien Marko Topchii a visité notre showroom GSI pour une session d'enregistrement retraçant quatre siècles de musique pour guitare, de John Dowland et Johann Sebastian Bach à Francis Poulenc et Leo Brouwer. Interprété sur quatre instruments exceptionnels, ce programme a mis en lumière l'étendue musicale et la maîtrise technique qui ont fait de Marko l'un des guitaristes classiques les plus récompensés de sa génération, avec plus de 100 prix de concours internationaux, dont 55 premiers prix. Parmi ceux-ci figurent le Concours Francisco Tárrega 2021 et le Concours international de concertistes de la Guitar Foundation of America 2023. La vidéo de cette session étant désormais disponible, nous sommes heureux de vous présenter l'intégralité du programme.

Il a débuté avec la Fantaisie P. 71 de John Dowland, interprétée sur une guitare Fritz Ober de 2019. Considérée comme l'une des grandes fantaisies pour luth de la Renaissance anglaise, cette pièce repose sur un thème chromatique que Dowland développe par un contrepoint dense et expressif. Marko en a patiemment façonné la longue ampleur, laissant la tension harmonique se construire naturellement. La guitare elle-même est l'un des derniers instruments fabriqués par le luthier allemand Fritz Ober (1955-2020), réputé pour avoir construit certaines des plus belles guitares de style Torres et Hauser de sa génération, offrant une sonorité chaleureuse et classique parfaitement adaptée à la musique ancienne.

Le programme s'est poursuivi avec trois mouvements de la Partita n° 2 en do mineur, BWV 826 , de Bach, dans l'arrangement pour guitare de Tristan Manoukian, une œuvre devenue incontournable dans les récitals de Marko. Composée à l'origine pour clavier et publiée en 1727, la partita a ensuite été intégrée au premier volume du Clavier-Übung de Bach. Marko l'a enregistrée sur une guitare Richard Reynoso de 2024, dotée d'une table en épicéa et d'un fond et d'éclisses en palissandre indien. Fabriquée à Los Angeles, cette guitare intègre plusieurs innovations de Reynoso, notamment une touche effilée, une rosace suspendue à l'intérieur de l'ouïe et un chevalet léger sans bloc de fixation traditionnel, autant d'éléments visant à optimiser la résonance de la table d'harmonie.

L' Allemande se déploie comme une danse fluide et continue où mélodie et basse échangent des idées sans interruption. Marko a su maintenir des lignes claires et régulières, laissant respirer le contrepoint tout en préservant la progression constante du mouvement.

Au cœur de la partita, la Sarabande ralentit le tempo et se replie sur elle-même. Marko a laissé s'exprimer pleinement la mélodie ornementée, tirant parti de la riche palette de couleurs et de la longue tenue du Reynoso pour faire ressortir la qualité méditative, presque vocale, du mouvement.

L'atmosphère s'illumine avec le Rondeau , une danse entraînante à trois temps construite autour d'un refrain récurrent qui intervient entre des épisodes contrastés. Marko en a révélé le caractère enjoué avec une articulation précise et un rythme léger et vif, préservant la clarté des échanges vocaux tout au long de l'œuvre.

Une sarabande d'un tout autre genre suivit, Marko interprétant la Sarabande de Francis Poulenc sur une guitare Gabriele Lodi « Torres » de 2014. Composée en 1960 pour la légendaire guitariste Ida Presti, cette œuvre est la seule de Poulenc pour guitare solo ; une pièce brève et intimiste qui réinterprète la danse baroque traditionnelle dans le langage harmonique si particulier du compositeur. La guitare Lodi est un hommage à Antonio de Torres : non pas une réplique d'un instrument, mais une synthèse de ses éléments préférés parmi les nombreuses guitares Torres originales qu'il a étudiées et restaurées. Sa table en épicéa et son fond en érable conféraient à l'instrument une sonorité chaleureuse et transparente.

Le programme s'est conclu par l'Étude n° 17 des Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, interprétée sur une guitareHermann Hauser I de 1934 , un instrument historique. Fabriquée trois ans seulement avant la Hauser emblématique de 1937 d'Andrés Segovia, cette guitare a appartenu à Vahdah Olcott-Bickford, puis à Pepe Romero. Les études de Brouwer allient une grande maîtrise technique à une expressivité musicale saisissante, et l'interprétation de Marko a démontré combien la clarté et l'équilibre de la Hauser conviennent à ce répertoire moderne avec autant de naturel qu'à la musique des siècles précédents.

Ensemble, ces enregistrements témoignent du talent d'un artiste passant avec aisance du contrepoint de la Renaissance et de l'écriture pour clavier de Bach aux miniatures raffinées du XXe siècle, avec la même maîtrise et la même concentration musicale. Nous sommes reconnaissants à Marko de nous avoir fait partager son art.