1903 Vicente Arias SP/CSAR
| Année | 1903 |
| Dessus | Spruce |
| Dos et côtés | CSA Rosewood |
| Longueur de l'échelle | 648 mm |
| Largeur au sillet | 50 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | Spain |
| Luthier | Vicente Arias |
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Description
Cette superbe guitare de 1903 de Vicente Arias (1833-1914), avec une table en épicéa et un fond en palissandre CSA, a été fabriquée dans son atelier madrilène de la Calle de las Huertas et est présentée dans le livre Camino Verde sur le luthier.
Un Vicente Arias de Madrid de 1903
Un coup d'œil à l'étiquette de cette guitare suffit à comprendre pourquoi Arias était sans doute une figure emblématique de son époque : elle arbore fièrement les médailles qu'il a remportées à Bruxelles, Madrid et Barcelone. Plusieurs de ses contemporains les plus célèbres ont joué sur ses instruments, dont nul autre que Francisco Tárrega. Cette guitare est reproduite aux pages 192 et 193 de l' ouvrage « Vicente Arias 1833–1914 : The Forgotten Luthier » de Camino Verde.
Son : Riche en harmoniques, voix claires
Bien que les gabarits et les systèmes de barrage expérimentés par Arias aient considérablement varié d'une guitare à l'autre, sa réputation d'une qualité sonore d'une beauté constante explique sans doute la pérennité de son héritage. Cette guitare en est un parfait exemple : elle est tout simplement exquise. Chaque note est riche en harmoniques, tout en conservant une séparation et une clarté quasi incroyables entre les voix. Grâce à sa construction ultra-légère, le son est immédiat, avec une modulation tonale et une dynamique exceptionnelles.
Une rosette d'arias élaborée
Esthétiquement, cet instrument est magnifique, réalisé avec de superbes matériaux, notamment un fond en palissandre CSA du plus bel effet (les éclisses sont, chose intéressante, en palissandre indien). Il présente également l'une de ses rosaces les plus élaborées et colorées, ornée de motifs floraux circulaires sur la bande centrale, entourée à l'intérieur comme à l'extérieur de bandes d'incrustations circulaires et en forme de cacahuète – un bel exemple de sa virtuosité dans l'ébénisterie.
Condition
La guitare est en excellent état, entièrement restaurée. Comme la quasi-totalité des guitares Arias que nous connaissons, elle a fait l'objet de réparations pour consolider d'anciennes fissures, et les mécaniques d'origine ont été remplacées par des Rodgers. Une seconde touche a été ajoutée à la touche d'origine, probablement pour abaisser l'action. La qualité sonore et le confort de jeu de l'instrument sont parfaitement préservés, et elle est prête pour tout concert ou enregistrement – un instrument expressif et impressionnant, signé par l'un des luthiers les plus énigmatiques du panthéon des grands fabricants historiques.
Arrière-plan
Vicente Arias (1833–1914) : Le luthier oublié
Vicente Arias est l'une des figures les plus fascinantes et pourtant les plus mystérieuses de l'histoire de la lutherie. On sait très peu de choses sur sa vie, et ses guitares sont aujourd'hui rarement visibles. Pourtant, auprès des musiciens et des collectionneurs, elles jouissent d'un prestige et d'une renommée que peu de luthiers de son époque peuvent égaler. Pour en savoir plus sur lui, nous vous recommandons vivement l'ouvrage de Camino Verde , *Vicente Arias 1833–1914 : Le Luthier Oublié* .
De la Ciudad Real à Madrid
Ses étiquettes retracent son parcours. Dans les années 1880, il signait « Constructor de guitarras en Ciudad Real » ; au début des années 1900, il était installé à Madrid, d’abord au 29, Calle de las Huertas, puis au 20, Santa Isabel. Ses étiquettes madrilènes affichent fièrement les médailles qu’il a remportées lors de concours à Bruxelles, Madrid et Barcelone – signe qu’il était probablement un nom reconnu à son époque – et plusieurs de ses contemporains les plus célèbres, dont Francisco Tárrega, ont joué sur ses guitares.
Rosettes, expériences et un son légendaire
Arias n'a jamais adopté un modèle unique : ses gabarits, ses barrages et le degré d'ornementation variaient considérablement d'une guitare à l'autre. Ses rosaces et ses incrustations sont parmi les plus commentées et admirées aujourd'hui dans le milieu de la lutherie, pour leur élégance, leur originalité et leur maîtrise technique. Des guitaristes de renom tels que Stefano Grondona, David Jacques, Raphaella Smits et Javier Riba jouent encore aujourd'hui sur des guitares Arias.
