Giocatore in evidenza: Vasiliy Antipov

Qualche anno fa, abbiamo avuto la visita di un musicista e compositore fuori dal comune: Vasiliy Antipov . Suonava la chitarra senza usare le unghie e insieme abbiamo registrato diverse sue opere originali per chitarra, tra cui la straordinaria Sonata-Fantasia . Dopodiché, se n'è andato e per molto tempo non abbiamo più avuto sue notizie.

Negli ultimi anni, tuttavia, questo musicista si è evoluto enormemente e oggi vorremmo condividere con voi alcuni dei suoi successi.

Innanzitutto, vale la pena notare che Vasiliy ha ampliato le possibilità espressive della chitarra componendo diverse opere in tonalità insolite, brani che tuttavia elevano lo strumento a un livello completamente nuovo.

Un esempio eclatante è il suo Studio in La bemolle minore , una tonalità con sette bemolli, scritta per accordatura standard con la sola sesta corda accordata in Mi bemolle. Pubblichiamo questo studio in due esecuzioni: una dello stesso Vasiliy, accompagnata da notazione musicale e intavolatura (senza l'intavolatura, decifrare la partitura con sette bemolli sarebbe quasi impossibile: la sola notazione è sufficiente a intimidire anche i musicisti più esperti); e una seconda esecuzione di una stella nascente, il giovane e promettente chitarrista Shi Long , che interpreta lo Studio in La bemolle minore di Antipov.

Ma non è tutto. Si scopre che Vasiliy non solo padroneggia la chitarra, ma anche uno degli strumenti più complessi della tradizione classica: l' organo . Una serie di registrazioni di opere monumentali per organo testimonia questa maestria, tutte eseguite in modo eccezionalmente chiaro e trasparente:

• J.S. Bach: Preludio e fuga in la minore , BWV 543

• J.S. Bach: Toccata e fuga in re minore , BWV 565

• J.S. Bach: Fantasia e fuga in sol minore , BWV 542

• J.S. Bach: Sonata n. 2 in do minore , BWV 526

• NUOVO VIDEO! JS Bach: Fantasia in sol minore , BWV 542

L'evoluzione di Vasilij come compositore non è meno notevole.
Oltre alla chitarra, iniziò a comporre musica da camera e compose diversi brani per ensemble, tra cui l'elegante Bagatella per flauto e chitarra e il Trio , estremamente complesso, poliritmico e politonale, che merita una menzione speciale.

Tutti i passaggi politonali del Trio sono eseguiti con tale maestria che, se chiudete gli occhi e vi limitate ad ascoltare – senza guardare lo spartito – la musica potrebbe sembrare del tutto consonante e tradizionale, priva di evidenti tensioni armonica. Ma se seguite la musica con lo spartito alla mano, noterete come la trama armonica si infittisca gradualmente. Verso la fine, le singole voci iniziano a saltare tra diverse tonalità; a un certo punto, si possono udire linee melodiche simultanee in si bemolle minore e mi maggiore, tra le altre combinazioni sorprendenti. Fortunatamente, Vasiliy ha realizzato un video dell'opera con la relativa partitura annotata.

L'evoluzione stilistica è un altro tema centrale nell'opera di Vasiliy. Il suo Quintetto polifonico a cinque voci è formalmente una doppia fuga classica, ma il suo stile si evolve nel corso del brano. Inizia nel mondo del tardo barocco, attraversa idiomi classici e romantici e si conclude in uno stile minimalista che ricorda i compositori d'avanguardia degli anni '70 che sperimentavano con la ripetizione. Vasiliy integra abilmente questa tecnica nella struttura della fuga, sfruttando il fatto che la scrittura fugata è intrinsecamente imitativa – e l'imitazione, naturalmente, implica la ripetizione.

In questo Quintetto , dunque, possiamo osservare le sottili differenze tra le imitazioni barocche, classiche, romantiche e minimaliste. Sorprendentemente, non vi sono rotture stilistiche: l'intera opera scorre come un'unica, viva catena di trasformazione graduale e organica. Ciò rende il brano assolutamente unico nel suo approccio.

L'essenza di quest'idea, nella sua forma più elementare, è che mentre l'armonia può avere dei limiti naturali, la forma musicale può essere espansa all'infinito. Le forme integrate rappresentano la fase successiva dello sviluppo, in cui le forme complete iniziano a interagire tra loro, fondendosi e trasformandosi per creare strutture completamente nuove.

Questo concetto trova una splendida realizzazione nell'ultima opera di Vasiliy: una grandiosa Sinfonia in do diesis minore .

È degno di nota il fatto che questa sinfonia sia stata composta mentre Vasilij era imprigionato in Bielorussia. Dovette trascriverla su pezzetti di carta, che poi nascose sotto il materasso per evitare che venissero confiscati durante le perquisizioni di routine.
Vasiliy descrisse in seguito la sua esperienza di sopravvivenza nel sistema dei campi di prigionia in un libro che pubblicò dopo la sua liberazione.

Di seguito, condividiamo un estratto del commento di Vasiliy. I codici temporali sono disponibili nella descrizione del video su YouTube.

"Ho preparato il file della sinfonia in cui ho combinato la partitura con la registrazione MIDI."
Innanzitutto, vorrei spendere qualche parola sulla disposizione dei posti a sedere. Nella mia sinfonia, la disposizione non è tradizionale: ho deciso di modificare leggermente il sistema classico di 'primo flauto, secondo flauto, primo oboe, secondo oboe', ecc.
La mia sinfonia, invece, presenta dei quartetti: primo flauto, primo oboe, primo clarinetto, primo fagotto — e un secondo quartetto corrispondente con secondo flauto, secondo oboe, secondo clarinetto e secondo fagotto. Ciò si riflette nella partitura: le prime otto righe mostrano questi due quartetti.

Seguono l'ensemble d'archi, un trio di trombe (una in Si bemolle e due in Mi bemolle), un quartetto di corni e un altro quartetto di ottoni: due tromboni tenore, un trombone basso e una tuba. Dopodiché vengono le percussioni e, infine, un quartetto di primi violini degli archi, che di tanto in tanto si esibiranno anche come solisti.

Ho preparato una breve descrizione della mia sinfonia con i relativi codici temporali, in modo che cliccando sulle frasi evidenziate in blu si possa passare direttamente ai punti corrispondenti della registrazione. Questa sinfonia è molto impegnativa e richiederà più tempo per le prove del solito.

L'essenza di queste forme integrate può essere descritta come segue: se si prende una forma ben nota — ad esempio, una fuga — e la si scompone nei suoi elementi costitutivi (soggetto, controsoggetto, risposta, episodio), e poi si sostituisce ciascuno di questi elementi con una forma indipendente e pienamente sviluppata (ad esempio, un canone al posto del soggetto, un tema o una fuga al posto del controsoggetto, ecc.), emerge una sovrastruttura composta da forme più piccole.

Certo, si possono formulare concetti di qualsiasi livello di complessità, ma la chiave sta nel realizzarli in modo convincente attraverso il suono. Questa è la sfida più grande.

In questa sinfonia, il tema iniziale è un canone (non rigoroso) per i legni. Questo motivo viene poi ripreso dalle trombe, mentre contemporaneamente gli archi iniziano una fuga completa come controsoggetto. Da questa combinazione scaturisce una nuova forma: un fondamento. La fuga degli archi si evolve verso uno stretto, mentre il canone subisce delle collisioni verticali.

(Ho dimostrato questo principio in un video separato, dove ho pubblicato un'emulazione MIDI di questa sezione con una partitura annotata sul mio canale YouTube: potete visualizzare la versione annotata qui.)

La sinfonia è composta da quattro movimenti:

• Allegro Moderato

• Adagio in tempo 5/4

• Passacaglia in tempo 12/8

• Molto moderato in 4/4

La sinfonia si sviluppa in modo continuo; il materiale di ciascun movimento si dispiega ulteriormente in quelli successivi. Ad esempio, le due note iniziali – Do diesis e Re diesis – del primo movimento vengono sviluppate in modo continuo per tutta la durata del brano.

• Prima sezione

• Seconda sezione

• Terza sezione

• Quarta sezione

Quest'idea permea l'intera opera e costituisce anche il fondamento del secondo, terzo e quarto movimento.

Un altro principio di sviluppo, più sottile, risiede nel gioco delle forme. Nel primo movimento, all'inizio compare un canone che si sviluppa simultaneamente in una fuga e successivamente in un tema musicale.

Nel terzo movimento, questa combinazione dà origine a un ibrido di canone, fuga e tema principale, reso possibile dal fatto che ogni ingresso tematico inizia sulla stessa nota. Questa caratteristica collega la fuga con il canone e il tema principale. Successivamente, la sezione degli ottoni entra con il tema della passacaglia, sovrapposto direttamente a questo ibrido, realizzando in definitiva l'idea di forme integrate.

Questo tema ibrido canone-fuga-terra del terzo movimento (in 12/8) viene integrato anche nel finale (in 4/4). Ciò crea un paesaggio sonoro di grande interesse: mentre gli archi eseguono trame polifoniche che ricordano antiche canzoni francesi presenti in tutta la storia della musica, le altre voci riprendono il tema del movimento in 12/8, ora scomposto e riorganizzato in 4/4.

Esistono molti esempi di questo tipo. Ho intenzione di pubblicare a breve un'analisi dettagliata dell'intera sinfonia. Qui ho solo accennato ad alcuni aspetti per dimostrare che la sinfonia nel suo complesso rappresenta una struttura chiusa con uno sviluppo continuo.

Il primo movimento è il più complesso in termini di struttura e percezione. Tuttavia, con il progredire dell'opera, la musica diventa sempre più chiara e il finale assume un tono quasi classico.

Vi invio il link al mio lavoro. Naturalmente, si tratta ancora di una versione MIDI, ma se si segue lo spartito e si immagina il suono reale, il brano può prendere vita nella mente dell'ascoltatore.

Tutte le composizioni di Vasiliy Antipov sono disponibili per il download sulla sua pagina Tempus Chordarum .
Crediamo sinceramente che le sue opere meritino di essere eseguite e condivise con il pubblico.