Guitar Salon International
+1 (310) 586.1100 | +1 (877) 771.4321
Museo
Chitarre classiche
Chitarre classiche
Chitarre Flamenco
Chitarre Flamenco
Collezione Cleveland
Collezione Cleveland
Liutai
Liutai
Il tuo carrello

Your shopping cart is empty!

Sub-Total: $0,00
Total: $0,00
Modifica carrello
Guardare
Museum

1867 Antonio de Torres "FE 24" SP/MP

Anno 1867
Parte superiore Abete rosso
Retro e lati Acero
Lunghezza della scala 653 mm
Larghezza del dado 49 mm
Finitura French Polish
Paese Spagna
Luthier Antonio de Torres

This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.

Inquire
See more from Antonio de Torres

Videos

1867 Antonio de Torres "FE 24" SP/MP

"Asturias (Leyenda)" di Isaac Albéniz eseguita da Alan Mearns su una chitarra Antonio de Torres del 1867

Descrizione

Copertina del numero 9 della rivista Orfeo, in occasione del 200° anniversario della nascita di Antonio de Torres.

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1867, realizzata a Siviglia in abete rosso e acero occhiolinato, è la FE 24 del catalogo Romanillos – una Torres di prima generazione di pregio con tornavoz, proveniente dalla collezione di Roberto Ramaugé e Sheldon Urlik.

Nel video qui sopra, Alan Mearns suona il suo arrangiamento di "Asturias (Leyenda)" di Isaac Albéniz su questa chitarra.

Torres della prima epoca di Siviglia, ex Ramaugé e Urlik

Questo strumento fu costruito nel 1867, verso la fine della cosiddetta "prima epoca", quando Torres lavorava ancora a Siviglia – l'etichetta riporta il suo indirizzo in città, "Calle de la Cerrajería, número 32". Numerata da José Romanillos come FE 24, questa chitarra appartenne in passato a Roberto Ramaugé di Buenos Aires, allievo di diversi chitarristi famosi tra cui Domingo Prat, Miguel Llobet e Andrés Segovia. Fu anche precedentemente conservata nella collezione di Sheldon Urlik e raffigurata alle pagine 2-5 della seconda edizione del suo libro.

Acero occhiolinato, scacchiera e meandro

Torres ha chiaramente costruito questa chitarra come uno dei suoi strumenti più pregiati: è riccamente decorata e realizzata con materiali di prima scelta, tra cui un fondo in quattro pezzi di acero occhiolinato con listelli neri nelle giunture. La tavola armonica è composta da due pezzi di abete rosso non corrispondenti, uniti sotto la terza corda. Il ponte è in palissandro e presenta, in ciascuna ala, un quadrato decorativo a scacchiera che riprende quelli della rosetta. Manico e paletta sono in cedro cubano, mentre l'impiallacciatura della paletta è in ebano africano, intarsiata con un motivo a meandro nella fascia centrale. Si tratta di uno strumento di dimensioni standard, completamente "moderno" per gli standard odierni in termini di misure e proporzioni – che, incredibilmente, rimangono il modello di riferimento per tutti i liutai da allora, con pochissime o nessuna modifica rispetto a questo progetto di base fino ai giorni nostri.

Restauro a cura di Alan Perlman

Questo strumento è attualmente in condizioni eccellenti, pronto per i concerti, grazie a un accurato e ben eseguito restauro effettuato diversi anni fa dal liutaio Alan Perlman, che ha rimosso il fondo per accedere correttamente alla parte inferiore della tavola armonica, del fondo e delle fasce (il tornavoz rende quasi impossibile lavorare attraverso la buca). Durante l'intervento, ha anche sostituito una delle fasce con un pezzo che si integra perfettamente con i materiali originali. Le meccaniche sono state sostituite con un set prodotto da Rodgers of England per una maggiore funzionalità; tuttavia, le meccaniche originali sono ancora presenti sulla chitarra.

Lo stretto di Torres e il fiume Tornavoz

Il suono è inequivocabilmente quello del vecchio mondo... e quello che da allora ha ossessionato i liutai nella loro ricerca del "suono Torres". Ha una tessitura vellutata, ricca di armoniche concentrate, ma che conserva una grande chiarezza al centro di ogni nota. La risonanza della cassa armonica è molto profonda, in parte grazie a un dispositivo che Torres utilizzava con una certa regolarità – soprattutto nella prima epoca (tra cui, in modo celebre, chitarre come "La Leona", FE 08, FE 13 ex Llobet, FE 17 ex Tárrega e altre) – chiamato "tornavoz": un tubo conico fissato alla buca, che in questa chitarra aggiunge un rimbombo sonoro alle basse frequenze e conferisce agli acuti una brillantezza scintillante. Nel complesso, si tratta di uno strumento meraviglioso, costruito con un livello di maestria e abilità artigianale che Torres riservava alle sue opere migliori e più costose.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

Per approfondire la vita di Antonio de Torres, vi invitiamo a leggere la sua biografia equesto estratto sul suono Torres tratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos . Troverete anche un'intervista tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Consultate inoltreil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Sfondo

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.

Guitars by Antonio de Torres