1887 Antonio de Torres "SE 105" SP/MH

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1887, realizzata in abete rosso e mogano e proveniente da Almería, è numerata SE 105: si tratta di un modello di medie dimensioni, con cinque ventagli, risalente all'anno precedente alla SE 114 di Tárrega, restaurata da Gabriele Lodi.

Nel video qui sopra, Taso Comanescu suona "Eterna Saudade" di Dilermando Reis con questa chitarra.

SE 105: Un capolavoro della seconda epoca

Costruita l'anno prima della chitarra Torres SE 114 , la preferita di Francisco Tárrega, questa chitarra – la numero 105 della "Segunda Época", come Torres scrisse a mano sulla sua etichetta – è uno dei grandi capolavori della sua produzione per la qualità del suono, lo stato di conservazione e l'importanza storica. Quando si valuta il suono di una chitarra come questa, è difficile distinguere dove finisce il genio di Torres e dove iniziano gli anni di utilizzo da parte di grandi artisti. Questo strumento è davvero una meraviglia della storia della liuteria.

Suono e suonabilità

È una chitarra di medie dimensioni, con rinforzi a 5 ventagli e scala corta, quindi molto comoda e facile da suonare. È stata anche rifrettata di recente e la nuova configurazione la rende estremamente maneggevole. Ha un suono incredibile e pieno, molto ricco e con una grande consistenza in ogni nota, ma anche molto nitido. Possiede una gamma dinamica e una tavolozza di colori molto sensibili, quindi è incredibilmente facile separare le linee melodiche dall'accompagnamento e dalle parti di basso: la chitarra è semplicemente molto piacevole da suonare e sembra quasi che si suoni da sola.

Manutenzione e riparazioni a cura di Gabriele Lodi

Si presenta in condizioni di conservazione eccezionali. Ha subito recenti restauri da parte di Gabriele Lodi in Italia, che, a nostro avviso, si sta rapidamente affermando come uno dei restauratori più esperti e qualificati al mondo per i pianoforti Torres. Sono stati effettuati alcuni restauri sui lati, ora completamente invisibili, sia dall'interno che dall'esterno. La piccola crepa sul fondo è stata rinforzata internamente con un inserto in mogano. La tavola armonica non presenta crepe né riparazioni, il che rende questo pianoforte Torres probabilmente il meglio conservato che sia mai passato per la nostra bottega.

È interessante notare che sul fondo sono presenti alcuni nodi nella venatura del legno, sostenuti da piccoli tasselli dal lato inferiore, ma questi furono installati originariamente da Torres e non sono un'aggiunta successiva. Sembra che Torres temesse che questi nodi potessero trasformarsi in crepe; tuttavia, dopo oltre 135 anni, sono rimasti stabili. Una lungimiranza straordinaria, e un altro esempio del genio di Torres! Crediamo che in passato lo strumento sia stato convertito da piroli a meccaniche (le meccaniche attuali si trovano comunemente sugli strumenti realizzati a Barcellona negli anni '20 e '30). Chiunque abbia effettuato la conversione ha svolto un lavoro molto autentico, realizzando le rampe squadrate e le proporzioni delle fessure come se fosse stato Torres stesso a farlo. Nel complesso, si tratta di un raro, splendido ed eccezionale esempio del lavoro di Torres al suo meglio.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

Per saperne di più sul maestro di Siviglia e Almería, leggete la nostra biografia di Antonio de Torres ,"Il suono di Torres " – un estratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos – e "Pepe Romero su Torres" , la sua intervista con Kenny Hill. Consultate ancheil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.