1923 Francisco Simplicio N. 11 SP/CSAR

Questa chitarra classica Francisco Simplicio del 1923, in abete rosso e palissandro CSA, è stata realizzata a Barcellona ed è la numero 11: una delle sue primissime chitarre, costruita l'anno successivo alla morte diEnrique García e recante l'etichetta stampata dallo stesso García.

N. 11 su un'etichetta Enrique García

Una curiosità su questa chitarra: Simplicio iniziò a lavorare con Enrique García nel 1918 e insieme costruirono chitarre "García" per diversi anni. Quando García morì nel 1922, Simplicio continuò a costruire modelli simili, ma ora firmava le etichette con la sua firma "Francisco Simplicio" e iniziò a numerarle, partendo da #1, #2 e così via. Per qualche ragione non si decise a far progettare e stampare le proprie etichette fino al 1925, quindi costruì le sue prime 49 chitarre (numerate e firmate) con le vecchie etichette García – e questa chitarra del 1923 è la sua numero 11. Lungo il bordo dell'etichetta scrisse "Fco Simplicio, successore e unico discepolo di" davanti al nome stampato di García, e in basso "Guitarra n. 11".

Uno dei modelli più elaborati di Simplicio

Questo è uno dei suoi modelli più elaborati, con dettagli particolarmente ricchi, tra cui mosaici nella filettatura superiore, nelle filettature interne ed esterne a rosetta e nell'intarsio a blocchi. Sono presenti anche intarsi a spina di pesce nelle filettature della tavola armonica, dei lati e del fondo. Oltre al motivo floreale intagliato sulla paletta, le fessure sono decorate con intarsi a mosaico di forma quadrata e rettangolare, con madreperla ogni 4 volte. Si tratta di un vero e proprio capolavoro sotto ogni aspetto, non solo estetico.

Suono e condizione

Il suono è magico: ogni nota, dal più basso al più alto, è ricca di armoniche e presenta una grande profondità, con bassi profondi, acuti lirici e melodiosi e un volume sufficiente a riempire qualsiasi sala. Pur avendo più di 100 anni, si presenta in condizioni straordinariamente eccellenti: a parte una crepa sul lato della tastiera e due sottili crepe su uno dei lati, è praticamente immacolata, con tutti gli elementi originali intatti, inclusi la finitura e le meccaniche. Nel complesso, una chitarra molto ambita di questo famoso liutaio.

Articolo di Orfeo su Simplicio – la rivista francese di chitarra Orfeo ha dedicato un articolo a Francisco e Miguel Simplicio nel suo primo numero.

Francisco Simplicio: l'unico allievo di Enrique García

Francisco Simplicio (1874–1932) crebbe a Barcellona e lavorò come ebanista prima di dedicarsi alla costruzione di chitarre nella bottega diEnrique García , fondatore della scuola di Barcellona. Entrò a far parte del laboratorio di García nel 1918 e le chitarre degli ultimi anni di García furono costruite da entrambi. Alla morte di García, nel 1922, Simplicio rilevò la sede di Paseo de San Juan 110 e le sue etichette riportano con orgoglio la dicitura "successore e unico allievo" di García – "Suc. y único discípulo de Enrique García" – con le medaglie vinte da García a Chicago nel 1893.

Palette intagliate e ornamenti Art Nouveau

Simplicio era noto non solo per il meraviglioso suono dei suoi strumenti, ma anche per la sua squisita maestria artigianale e l'uso di ornamenti stravaganti. Le intricate filettature e le rosette decorate sono elementi immediatamente riconoscibili del suo lavoro, così come le palette riccamente e splendidamente incise, in pieno stile Art Nouveau, tipico della Barcellona dell'epoca. La sua paletta standard si basava sul modello Torres , spesso montava un "tornavoz" (un tubo conico fissato alla buca armonica) e nel 1929 vinse una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona. Morì nel gennaio del 1932 e suo figlio Miguel continuò l'attività di bottega.

Il suono semplice

Il celebre "suono" di Simplicio è forse il più singolare tra quelli dei grandi liutai del XX secolo: possiede un fascino decisamente "d'altri tempi", e chi suona queste chitarre spesso afferma di sentirsi trasportato psicologicamente in un altro mondo. Le sue chitarre hanno influenzato liutai successivi come Ignacio Fleta e Daniel Friederich , e sono molto ricercate dai collezionisti perché, nonostante l'età, mantengono intatte le loro qualità sonore.