1926 Francisco Simplicio N. 78 SP/CSAR

Questa chitarra classica Francisco Simplicio del 1926, numero 78, è realizzata in abete rosso e palissandro CSA di Barcellona: un modello riccamente decorato con paletta intagliata a motivi floreali e tornavoz in ottone, sapientemente restaurata da Yuris Zeltins.

Nei video qui sopra, Laurel Harned suona "Theme Varié et Finale" di Manuel Ponce con questa chitarra, seguito da una breve presentazione dello strumento.

Un'opera d'arte: n. 78

Questa chitarra è un magnifico esempio delle migliori qualità di Simplicio ed è uno dei suoi modelli più elaborati, con dettagli extra, tra cui mosaici nel filetto della tavola armonica, nei filetti interni ed esterni della rosetta e nell'intarsio del blocco di legatura. Sono presenti anche intarsi a spina di pesce nei filetti delle fasce e del fondo. E forse l'elemento più evidente è il bellissimo motivo floreale intagliato sulla paletta. Si tratta di un'opera d'arte a tutti gli effetti, e non solo per il suo aspetto.

Il suono di un tornado di ottone

Il suono di questa Simplicio è magico: ogni nota è ricca di profondità e armoniche. Grazie all'inserimento di un "tornavoz" in ottone, possiede bassi profondi e acuti lirici, ricchi di armoniche e melodiosi. Questa chitarra ha inoltre un volume più che sufficiente per riempire qualsiasi sala.

Restaurato da Yuris Zeltins

Nonostante abbia quasi 100 anni, si trova in condizioni straordinariamente eccellenti: recentemente, alcune crepe sul corpo sono state stabilizzate da Yuris Zeltins senza rimuovere il fondo né il tornavoz. È riuscito a visualizzare l'interno della chitarra ed eseguire tutte le riparazioni grazie a una telecamera artroscopica inserita tra il tornavoz e il fondo. Ha inoltre utilizzato una varietà di strumenti personalizzati per accedere all'interno, realizzati con materiali di ogni tipo, dalle grucce ai magneti: un vero trionfo di restauro moderno e conservativo, che ha preservato intatti tutti gli elementi originali, compresi gli spessori del legno e la finitura Simplicio. Persino le meccaniche sono originali e ancora perfettamente funzionanti. Nel complesso, una chitarra molto ricercata di questo famoso liutaio.

Articolo di Orfeo su Simplicio – la rivista francese di chitarra Orfeo ha dedicato un articolo a Francisco e Miguel Simplicio nel suo primo numero.

Francisco Simplicio: l'unico allievo di Enrique García

Francisco Simplicio (1874–1932) crebbe a Barcellona e lavorò come ebanista prima di dedicarsi alla costruzione di chitarre nella bottega diEnrique García , fondatore della scuola di Barcellona. Entrò a far parte del laboratorio di García nel 1918 e le chitarre degli ultimi anni di García furono costruite da entrambi. Alla morte di García, nel 1922, Simplicio rilevò la sede di Paseo de San Juan 110 e le sue etichette riportano con orgoglio la dicitura "successore e unico allievo" di García – "Suc. y único discípulo de Enrique García" – con le medaglie vinte da García a Chicago nel 1893.

Palette intagliate e ornamenti Art Nouveau

Simplicio era noto non solo per il meraviglioso suono dei suoi strumenti, ma anche per la sua squisita maestria artigianale e l'uso di ornamenti stravaganti. Le intricate filettature e le rosette decorate sono elementi immediatamente riconoscibili del suo lavoro, così come le palette riccamente e splendidamente incise, in pieno stile Art Nouveau, tipico della Barcellona dell'epoca. La sua paletta standard si basava sul modello Torres , spesso montava un "tornavoz" (un tubo conico fissato alla buca armonica) e nel 1929 vinse una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona. Morì nel gennaio del 1932 e suo figlio Miguel continuò l'attività di bottega.

Il suono semplice

Il celebre "suono" di Simplicio è forse il più singolare tra quelli dei grandi liutai del XX secolo: possiede un fascino decisamente "d'altri tempi", e chi suona queste chitarre spesso afferma di sentirsi trasportato psicologicamente in un altro mondo. Le sue chitarre hanno influenzato liutai successivi come Ignacio Fleta e Daniel Friederich , e sono molto ricercate dai collezionisti perché, nonostante l'età, mantengono intatte le loro qualità sonore.