2018 Andy Culpepper SP/CY

Questa chitarra classicaAndy Culpepper del 2018 ha tavola armonica in abete e fondo e fasce in cipresso, è realizzata a mano a Ithaca, New York, ed è la centesima chitarra di Andy.

La centesima chitarra di Andy Culpepper

Il numero 100 rappresenta un traguardo importante per qualsiasi liutaio, e Andy lo ha celebrato con una chitarra che unisce diversi stili: la tavola armonica in abete e il fondo e le fasce in cipresso sono una combinazione tipica delle chitarre flamenco, eppure questa è una chitarra classica nel cuore, capace di regalare un suono flamenco incisivo se suonata con decisione. Come tutte le sue creazioni, affonda le radici nell'estetica tradizionale spagnola ed è pensata per il chitarrista concertista moderno.

Suono

Ampio, chiaro e aperto, con una buona separazione e una proiezione sufficiente per una sala da concerto, ma anche una dolcezza che invoglia a suonare. Non diventa mai rimbombante, ha un sustain meraviglioso e i suoi armonici rimangono ricchi ma disciplinati. Leggero, reattivo, con un attacco deciso che si apre in un suono pieno e melodioso. Uno strumento da concerto eccellente sotto ogni punto di vista.

Andy Culpepper: un musicista diventato liutaio.

Andy Culpepper è cresciuto in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare la chitarra classica da adolescente, per poi dedicarsi al flamenco. Ha persino studiato flamenco in Spagna e da allora si è esibito molto, sia come solista che come accompagnatore e per la danza. Come per molti liutai, la prima chitarra di Andy era uno strumento per suonare da solo, ma dopo averla mostrata in giro ha iniziato a ricevere commissioni e alla fine ha deciso di diventare liutaio a tempo pieno. Le sue chitarre sono strumenti pensati per chi suona, molto facili da eseguire e reattive sia alla mano sinistra che alla destra.

Allenamento con Richard Cogger a Ithaca, New York.

Andy ha studiato chitarra classica e flamenco con Richard Cogger, liutaio di Ithaca, New York. Ha condiviso lo spazio di lavoro con lui per un paio d'anni prima di aprire la propria bottega a Ithaca, dove lavora tuttora. Costruisce chitarre classiche e flamenco e GSI è l'unico rivenditore negli Stati Uniti a commercializzare i suoi strumenti. Leggi la nostra intervista con Andy .

Torres e il sistema di puntelli "Open Bar"

Andy crede che le migliori chitarre siano ancora ispirate ai progetti e alle idee di Antonio de Torres (1817-1892), e ammira Torres per la sua costante sperimentazione con idee diverse. Il sistema di rinforzo della tavola armonica a "barra aperta", in cui i tiranti esterni passano attraverso aperture nelle barre armoniche, è un elemento chiave del design delle chitarre classiche di Andy. Crea un suono estremamente reattivo, chiaro, uniforme e meraviglioso, capace di avvolgere l'ascoltatore in una sorta di "suono surround": un'esperienza davvero unica, perfetta per qualsiasi sala da concerto.

Costruito a mano e accordato "nel bianco"

Andy predilige un metodo di lavoro tradizionale: pochissimi utensili elettrici e il più possibile lavoro manuale, per ottenere il massimo controllo sulla qualità delle sue creazioni. Le sue chitarre vengono assemblate unendo prima il manico alla tavola armonica per definire con precisione l'asse centrale. Questo assemblaggio viene posizionato a faccia in giù su una solera, o banco da lavoro; le fasce vengono incastrate nel blocco del tacco e incollate alla tavola armonica con dei blocchi di colla individuali chiamati tentaloni; infine, viene montato il fondo e la cassa viene chiusa. Il ponte viene incollato prima della finitura, perché ad Andy piace suonare tutte le sue chitarre "al naturale" e, se necessario, rifinire il suono levigando la tavola armonica. L'intera chitarra viene poi lucidata a gommalacca, applicata interamente a mano con la tradizionale muñeca, o tampone di stoffa.