2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW

Questo è il modello di punta di Andrea Tacchi, il "Coclea Thucea". È la fusione di due diverse idee di design sviluppate indipendentemente. La prima idea è nata nel 1989, quando Tacchi ha presentato pubblicamente il suo modello "Coclea", che prende il nome dalla parola latina per la parte dell'orecchio interno che trasforma le vibrazioni sonore nelle sensazioni psicologiche di volume, timbro e tono. Si basa su concetti geometrici e matematici che Tacchi ha scoperto nella ricerca di vecchi strumenti a corda a partire dal libro di SF Sacconi "I segreti di Stradivari", in cui Sacconi ha realizzato schizzi di violini e violoncelli che descrivevano le regole di dimensioni e proporzioni che influenzavano maggiormente le proprietà acustiche. Inoltre, Tacchi ha esplorato le relazioni trovate nell'attenta combinazione di cerchi e sfere per generare la sua plantilla (forma del contorno della chitarra) e la forma della vista laterale con il suo fondo unico e la cupola della tavola armonica. La seconda idea (la parte "Thucea" della storia) è nata come risultato della valutazione di Tacchi di molte chitarre Torres originali e della scoperta dell'uso di tavole armoniche asimmetriche da parte di Torres: le posizioni delle giunzioni centrali e il numero di pezzi di legno usati da Torres per i suoi top sembrano essere stati fatti per garantire che i pezzi di legno più rigidi si trovassero normalmente sotto l'area del ponticello. Questa realizzazione ha portato Tacchi a sviluppare un top in tre pezzi fatto con due pezzi di cedro rosso occidentale alle estremità e un pezzo centrale di abete europeo al centro, chiamato "Thucea" dall'unione delle parole latine "Thuja Plicata" (cedro) e "Picea Excelsa" (abete). L'idea di Tacchi era di lavorare con legni di densità diverse (come aveva fatto Torres) per massimizzare l'efficienza della trasmissione del suono attraverso le varie sezioni delle sue tavole armoniche, con conseguente miglioramento della risposta e della proiezione.

Poiché ogni chitarra che Andrea costruisce è intenzionalmente unica (principalmente nel trattamento estetico), gli piace trovare un nome appropriato per ciascuno dei suoi strumenti. Per questa chitarra, Andrea stava "riflettendo" su uno strumento che aveva costruito per noi nel 2019, chiamato "Riflesso" - con intarsi simmetrici, in parte gialli, in parte rossi, che hanno dato origine a un'immagine speculare che ha ispirato una nuova interpretazione di questa idea per questa nuova chitarra, che ha chiamato "Alter Ego". In questo modo, si vede come un liutaio, riflesso nella sua creazione. Versando tutto se stesso nel suo lavoro - la sua conoscenza, passione, abilità ed esperienza - nella sua arte. Mentre la chitarra emerge attraverso il processo di costruzione, assume una vita propria che porterà nel futuro, ben oltre la vita del suo creatore, portando il ricordo del suo creatore alle future generazioni di chitarristi e amanti della musica.

L'estetica e gli elementi strutturali di questa chitarra sono piuttosto sorprendenti e meritano di essere descritti in dettaglio. Innanzitutto, Andrea ha realizzato un fondo in 3 pezzi del suo miglior legno satinato, con il pezzo centrale che ha un raso più scuro e denso rispetto ai pezzi esterni. Ha laminato l'intero fondo internamente con uno spessore di 0,2 mm di fibra di carbonio, aggiungendo solo 30 grammi di peso ma una notevole resistenza aggiuntiva. Il brillante aspetto "oro" di questo legno è abbinato alla rosetta, dove ha una base di foglia d'oro alla base dell'intera sezione centrale. Per le aree nella parte superiore della rosetta su entrambi i lati della tastiera, è stato utilizzato l'argento al posto dell'oro per esaltare il blu brillante delle pietre di lapislazzuli che creano un rilievo. Per i mosaici nella rosetta e nei filetti, ha voluto sfuggire ai rigidi confini delle forme geometriche e invece enfatizzare il colore per il suo stesso bene. Ha scelto 10 colori, ha associato ciascuno a un numero e li ha fatti disporre casualmente da un computer con l'aiuto del suo amico Alessandro Platania, un amico matematico che ha sviluppato il software che avrebbe reso le sequenze più armoniose possibili. L'idea della rosetta è nata quando Andrea ha voluto sperimentare la miscelazione di mosaici in legno con la pittura. Ha realizzato una serie di "rosette di prova" con draghi cinesi dipinti sulla superficie dell'area del mosaico. Dopo un po' di tempo, ha finito per mantenere il motivo "a onda" della forma del corpo del drago ma è tornato a usare mosaici in legno al posto della pittura. Questo motivo a onda, fiancheggiato da triangoli anche di questo mosaico, galleggia in resina epossidica trasparente sullo sfondo in foglia d'oro, creando un effetto tridimensionale che è ipnotizzante da guardare. Il ponte è in paduk con le ali impiallacciate in ebano e il blocco di collegamento è ricoperto in corno di muflone (dall'isola di Sardegna) con altri frammenti di filetto e pezzi d'oro in resina epossidica trasparente come nella rosetta. Anche la sella stessa è un composito di osso e fibra di carbonio per trasmettere le vibrazioni nel modo più efficiente possibile: Andrea vede questa giunzione "corda-corpo" più o meno nello stesso modo delicato di una puntina su un giradischi. Dotata di accordatori Rodgers e 20° tasto.

Per quanto sorprendente sia l'aspetto della chitarra, non si può sopravvalutare quanto sia notevole anche la qualità del suono. In parole povere, le qualità notevoli di questa chitarra sono una facile emissione del suono, una grande varietà di timbri, chiarezza polifonica, volume aumentato, grande suonabilità e tensione delle corde rilassata e confortevole. In effetti, la reputazione di Tacchi come miglior produttore vivente in Italia si basa sulla qualità del suono che è stata così attraente per così tanti anni per molti dei migliori artisti del mondo. Nel complesso, una chitarra molto sofisticata, che ha raggiunto con successo i suoi obiettivi prefissati, il principale dei quali è la bellezza del suono.

Articolo di Orfeo Magazine su Tacchi, Locatto e Frignani