2026 Thomas Dauge SP/AR

Questa chitarra Thomas Dauge del 2026 è una chitarra classica con tavola armonica in abete e fondo e fasce in palissandro africano, costruita vicino a Bordeaux da uno dei liutai francesi di nuova generazione: GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.

I maestri di spagnolo incontrano la scuola di francese

Questa chitarra combina aspetti dei vecchi maestri spagnoli (che hanno ispirato gli inizi del percorso liutaio di Thomas) con diversi elementi che oggi definiscono la scuola francese, soprattutto la sua generazione più giovane. In particolare, presenta una cassa più robusta, rigida (e leggermente più pesante), ottenuta aggiungendo una serie di listelli di mogano lungo la parte interna delle fasce (similmente all'approccio di Dominique Field ) e utilizzando 3 alte catene orizzontali sul fondo e due catene longitudinali, oltre a una catena centrale ampia e spessa. Un effetto immediato di questa progettazione è quello di convogliare una maggiore quantità di vibrazioni della chitarra verso la tavola armonica, il che migliora il volume e influenza il carattere del suono.

Posizionamento e controventatura del ponte

Un altro dettaglio interessante è che Thomas (come Daniel Friederich ) ha spostato il ponte proporzionalmente più vicino alla buca. Questo gli permette di posizionare il dodicesimo tasto pochi millimetri sopra l'attaccatura del manico al corpo, migliorando sensibilmente la suonabilità in quella parte del manico, e creando al contempo spazio sufficiente sulla tastiera per un diciannovesimo tasto completo sotto tutte e sei le corde. Questa posizione del ponte è supportata dal suo sistema di rinforzo - un sistema a 7 ventagli modificato con una lunga e sottile piastra di rinforzo - e dalla sua interpretazione del "rinforzo per gli acuti" in stile spagnolo: invece di un solo rinforzo inclinato sotto la barra armonica inferiore, c'è un rinforzo aggiuntivo sotto i 3 ventagli degli acuti, accorciandone la lunghezza da entrambe le estremità.

Suono: Rauco, ricco di armoniche e nitido

La qualità del suono risultante è assolutamente straordinaria: ogni nota ha una corposità ricca di armonici (quasi "robusta"). Invece di produrre armonici che si disperdono in modo incontrollato e "offuscano" la fondamentale di ogni nota, il contenuto armonico è concentrato in modo denso e uniforme in ogni nota dell'intero registro, mantenendo una grande chiarezza per ogni fondamentale. Questo suono robusto e corposo rende il legato un gioco da ragazzi, grazie all'eccellente sustain e alla netta separazione delle note. Ha anche un'ampia gamma dinamica e risponde magnificamente alle minime variazioni di posizione della mano e di attacco. Dal punto di vista sonoro e della suonabilità, questa è una chitarra da concerto di alto livello, adatta a qualsiasi contesto professionale, da solista o in ensemble, in qualsiasi sala, indipendentemente dalle dimensioni. Oltre a tutto ciò, è costruita meticolosamente con grande classe ed eleganza, utilizzando materiali accuratamente selezionati e tagliati: una chitarra che combina una grande bellezza lirica con un suono ampio e robusto, in grado di soddisfare le esigenze di qualsiasi artista moderno, sia concertista che in studio di registrazione.

Foto di questa chitarra scattate subito dopo il completamento.

Articolo della rivista Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge: da Libourne alla Scuola francese

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una piccola città nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica, e in particolare alla chitarra, e nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi furono chitarre folk e gypsy jazz, ma ben presto si è dedicato alle chitarre classiche e flamenco, decidendo infine di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006, dopo 8 anni di liuteria da autodidatta, durante i quali ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich presso il laboratorio di acustica musicale di Parigi. Oggi lavora a Lugon-et-l'Île-du-Carnay, vicino a Libourne, e GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.

Radici spagnole, innovazione francese

I suoi primi strumenti erano essenzialmente ispirati alla tradizione spagnola ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), ma gradualmente ha sviluppato uno stile più personale, influenzato dalle innovazioni introdotte dalla scuola francese. Sebbene oggi sia indubbiamente parte della nuova generazione di liutai francesi, continua ad attingere alla sua esperienza e alla conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che tanto ammira, e la fusione di questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nel panorama liuto internazionale contemporaneo.

Thomas cita il lavoro di restauro come una profonda influenza sul suo stile. Ha riparato chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez e Miguel Rodríguez), redigendo per ciascuna una documentazione tecnica per le proprie analisi, il che ha rafforzato sia la sua convinzione sui principi universali della buona liuteria, sia la sua comprensione di come le peculiarità di ogni liutaio plasmino uno stile personale.

Boschi, misurazioni e musicisti

Thomas seleziona i legni con la massima cura, valutandone taglio, densità, flessibilità e tessitura, e adatta la flessibilità dell'incatenatura a ciascuna tavola armonica. Per lui, un punto essenziale è la corretta gestione delle tensioni strutturali sulla tavola armonica, e le registrazioni che tiene delle sue misurazioni e dei relativi risultati gli hanno permesso di sviluppare, empiricamente, un suono molto personale: i suoi obiettivi principali sono la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica. Considera lo scambio artistico con i chitarristi un elemento fondamentale del suo percorso di crescita e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.