2026 Thomas Dauge SP/AR

Questo splendido strumento è stato costruito dal liutaio francese Thomas Dauge, che lavora nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Questa chitarra combina aspetti dei vecchi maestri spagnoli (che hanno ispirato l'inizio del percorso di Thomas nella costruzione di chitarre) con diversi elementi che oggi definiscono la scuola francese, soprattutto la generazione più giovane. In particolare, questa chitarra ha una cassa più robusta/rigida (e leggermente più pesante), ottenuta aggiungendo una serie di listelli di mogano lungo la parte interna delle fasce (similmente all'approccio di Dominique Field), nonché utilizzando 3 alte catene orizzontali sul fondo e due catene longitudinali, oltre a una catena centrale ampia e spessa. Un effetto immediato di questa progettazione è quello di distribuire una maggiore superficie vibrante della chitarra direttamente sulla tavola armonica, il che migliora il volume e influenza il carattere del suono. Un altro dettaglio interessante è che Thomas (come Daniel Friederich) ha spostato il ponte proporzionalmente più vicino alla buca. Questo gli permette di posizionare il dodicesimo tasto pochi millimetri sopra l'attaccatura del manico al corpo, migliorando sensibilmente la suonabilità in quella parte del manico e creando spazio sufficiente sulla tastiera per un diciannovesimo tasto completo sotto tutte e sei le corde. Questa posizione del ponte è supportata dal sistema di rinforzo di Thomas: un sistema a 7 ventagli modificato con una lunga e sottile piastra di rinforzo. Presenta anche la sua interpretazione del "rinforzo per gli acuti" in stile spagnolo: invece di un solo rinforzo inclinato sotto la barra armonica inferiore, c'è un rinforzo aggiuntivo sotto i 3 ventagli degli acuti, accorciandone la lunghezza da entrambe le estremità.

La qualità del suono risultante è assolutamente straordinaria: ogni nota ha una corposità ricca di armonici (quasi "robusta"). Invece di produrre armonici che si disperdono in modo incontrollato e "offuscano" la fondamentale di ogni nota, il contenuto armonico è concentrato in modo denso e uniforme in ogni nota dell'intero registro, mantenendo una grande chiarezza per ogni fondamentale. Questo suono robusto e corposo rende il legato un gioco da ragazzi grazie all'eccellente sustain e alla netta separazione delle note. Ha anche un'ampia gamma dinamica e risponde magnificamente alle minime variazioni di posizione della mano e di attacco. Dal punto di vista sonoro e della suonabilità, questa è una chitarra da concerto di alto livello, adatta a qualsiasi contesto professionale, sia da solista che in ensemble, in qualsiasi sala, indipendentemente dalle dimensioni. Oltre a tutto ciò, è costruita meticolosamente con grande classe ed eleganza, utilizzando materiali accuratamente selezionati e tagliati. Nel complesso, questa chitarra combina una grande bellezza lirica con un suono ampio e robusto, in grado di soddisfare le esigenze di qualsiasi artista moderno, sia concertista che di studio di registrazione.

Foto di questa chitarra scattate subito dopo il completamento.

Articolo di Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una cittadina nella regione di Bordeaux situata nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica e in particolare alla chitarra. Nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi sono stati chitarre folk e gypsy jazz, ma molto rapidamente si è spostato verso la costruzione di chitarre classiche e flamenco. Mentre continuava, alla fine ha deciso di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006 dopo 8 anni di autodidatta nella costruzione di chitarre classiche, ma durante questi anni ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich nel laboratorio di acustica musicale di Parigi. I suoi primi strumenti erano essenzialmente di ispirazione spagnola (Torres, Santos Hernandez, Miguel Rodriguez) ma alla fine ha lavorato verso uno stile più "personale" influenzato dagli sviluppi pionieristici della scuola francese. Sebbene ora faccia senza dubbio parte della nuova generazione di liutai francesi, continua a mettere in pratica gran parte della sua precedente esperienza e conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che ammira così tanto. La fusione tra questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nell'attuale panorama liutario internazionale.

Thomas cita la sua esperienza nel lavoro di restauro come un'influenza profonda sul suo stile. Ha eseguito lavori di riparazione su chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui strumenti di Daniel Friederich, Ignacio Fleta, Manuel Ramirez, Miguel Rodriguez, ecc.), realizzando registrazioni tecniche di ogni chitarra per la sua analisi personale. Ciò ha rafforzato sia la sua convinzione degli universali della corretta fabbricazione di chitarre sia la comprensione di come i particolari unici di ogni liutaio contribuiscano all'espressione del loro stile personale.

Thomas ha una vasta competenza nella conoscenza dei legni e li sceglie con la massima meticolosità, secondo criteri di taglio, densità, flessibilità e consistenza e adatta la flessibilità della controventatura alla tavola armonica. Secondo lui, uno dei punti essenziali è una buona gestione delle sollecitazioni strutturali imposte alla tavola armonica. I dischi realizzati con varie misurazioni e i loro risultati gli hanno permesso di sviluppare empiricamente il suo stile verso un suono molto personale, i cui obiettivi principali sono fornire la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica.

Thomas apprezza l'importanza degli scambi artistici e musicali con i chitarristi. Per lui, è un elemento essenziale nello sviluppo come liutaio e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.