マルコ・トプチーがGSIでダウランド、バッハ、プーランク、ブロウワーの作品を演奏

ウクライナ出身のギタリスト、マルコ・トプチーがGSIショールームを訪れ、ジョン・ダウランドやヨハン・セバスチャン・バッハからフランシス・プーランクやレオ・ブラウワーまで、4世紀にわたるギター音楽の名曲を収録したセッションを行いました。4つの素晴らしい楽器で演奏されたこのプログラムは、マルコが同世代で最も多くの賞を受賞しているクラシックギタリストの一人である所以である、幅広い音楽性と卓越した技術力を披露しました。マルコは、55回の第1位を含む100以上の国際コンクールで受賞歴があり、その中には2021年のフランシスコ・タレガ国際ギターコンクールや2023年のアメリカギター財団国際コンサートアーティストコンクールでの受賞歴も含まれています。セッションの最終映像が公開されたので、プログラム全体をまとめてご紹介できることを嬉しく思います。

彼はジョン・ダウランドのファンタジアP.71で幕を開けた。演奏には2019年製のフリッツ・オーバー・ギターが使用された。イギリス・ルネサンス期を代表するリュート・ファンタジアの一つであるこの曲は、ダウランドが緻密で表情豊かな対位法で展開する半音階的な主題に基づいている。マルコは忍耐強くその長い旋律の弧を描き、和声的な緊張感が自然に高まるようにした。このギター自体は、ドイツの弦楽器製作者フリッツ・オーバー（1955-2020）が製作した最後の楽器の一つである。オーバーは、同世代で最も優れたトーレス・アンド・ハウザー・スタイルのギターを製作したことで知られ、その温かみのある古風な音色は古楽によく合う。

プログラムは、トリスタン・マヌーキアンのギター編曲によるバッハのパルティータ第2番ハ短調BWV 826の3楽章で続き、この作品はマルコのリサイタル・プログラムの中心的な位置を占めるようになった。元々は鍵盤楽器のために書かれ、1727年に出版されたこのパルティータは、後にバッハのクラヴィーア練習曲集の第1巻に収録された。マルコは、スプルース材のトップとインディアンローズウッド材のバックとサイドを備えた2024年製のリチャード・レイノソ・ギターでこれを録音した。ロサンゼルスで製作されたこの楽器は、テーパー状の指板、サウンドホールの内側に吊り下げられたロゼッタ、伝統的なタイブロックのない軽量ブリッジなど、レイノソの最新の設計アイデアをいくつか取り入れており、サウンドボードがより自由に共鳴するように設計されている。

アルマンドは、メロディーとベースが途切れることなくアイデアを交換し合う、流れるような連続的な舞曲として展開する。マルコは、旋律線を明瞭かつ均整のとれた形に保ち、対位法に息吹を与えつつ、楽章の着実な前進を維持した。

パルティータの中心となるサラバンドは、テンポを落とし、内省的な雰囲気を醸し出す。マルコは装飾的な旋律に伸びやかな表現空間を与え、レイノソの豊かな音色と長いサステインを活かして、この楽章の思索的で、まるで歌声のような趣を際立たせた。

ロンドーで雰囲気は明るくなる。この活気あふれる3拍子の舞曲は、対照的なエピソードの間に繰り返されるリフレインを中心に構成されている。マルコは、明瞭な発音と軽快で弾むようなリズムで、その遊び心のある性格を引き出し、声部間の相互作用を終始明瞭に保った。

続いて、全く異なるタイプのサラバンドが演奏された。マルコは、 2014年製のガブリエレ・ロディ「トーレス」ギターでフランシス・プーランクのサラバンドを演奏した。1960年に伝説的なギタリスト、イダ・プレスティのために作曲されたこの曲は、プーランク唯一のソロギター作品であり、バロック時代の舞曲を作曲家独特の和声で再構築した、短く親密な作品である。ロディのギターはアントニオ・デ・トーレスへのオマージュであり、単一の楽器のコピーではなく、彼が研究し修復した数多くのオリジナルのトーレスギターからお気に入りの要素を統合したものである。スプルース材のトップとメイプル材のバックが、演奏に温かく透明感のあるサウンドをもたらした。

プログラムの最後を飾ったのは、レオ・ブロウワー作曲の「ヌエボス・エスタジオス・センシージョス」より第17番の練習曲で、歴史的な1934年製ヘルマン・ハウザーIギターが演奏された。アンドレス・セゴビアの象徴的な1937年製ハウザーギターのわずか3年前に製作されたこの楽器は、かつてヴァーダ・オルコット＝ビックフォードが所有し、後にペペ・ロメロが所有した。ブロウワーの練習曲は、高度な技術的挑戦と鮮やかな音楽的特徴を兼ね備えており、マルコの演奏は、ハウザーギターの明瞭さとバランスの良さが、この現代のレパートリーにも、それ以前の時代の音楽にも自然に馴染むことを示した。

これらの録音を通して、ルネサンス期の対位法やバッハの鍵盤音楽から20世紀の洗練された小品まで、あらゆるジャンルを軽々と演奏するアーティストの姿が捉えられています。どの作品にも、変わらぬ卓越した技巧と音楽的な集中力が注ぎ込まれています。マルコ氏がその芸術性を私たちと分かち合ってくれたことに感謝いたします。