よくある質問

これらは専門用語ではありませんが（例外は常に存在します）、ギター製作は大きく 4 つのカテゴリに分類できます。

1. 単独職人: ドミニク・フィールド、エドモンド・ブロッヒンガー、リチャード・レイノソなど、完全に一人で作業する製作者。このレベルの製作者は、原木を購入したり、自分で木を切ったり、少なくとも製材所を訪れて木材を手作業で選んだりします。チューニングマシンと弦を除いて、ネック、ヘッドストック、ベニア、ステイン、ロゼットなど、すべての部品を製作または作成します。製作が終わると、これらの製作者は通常、ギターに自分で仕上げを施します。このレベルの弦楽器製作者の圧倒的多数は、フレンチポリッシュ法で塗布するシェラックの使用を好みますが、一部の製作者は通常スプレーする合成ワニスも使用します。

2. 職人工房: これは複数の製作者が共同で作業する工房です。これにはフレタ工房が含まれます (たとえば、1970 年に作られたギターは、イグナシオ、フランシスコ、ガブリエル フレタの共同作業でした)。当時のギターは 100% イグナシオ (または彼の息子のどちらか) によって作られたことを証明できるものはありません。すべて共同作業で作られた可能性が高いですが、すべての部品は 3 人の製作者によって工房でゼロから作られています。当時のラベルにも「Ignacio Fleta e hijos」と書かれていました。ロマニリョス工房 (ホセと息子のリアム)、テオドロ ペレス (テオドロと息子のセルジオ、娘のベアトリス、義理の息子のマルコ テヘダ) などが有名な例です。これらの工房は通常、家族経営で非常に小規模です。

3. 製作工房: これには、サクライ・コーノ、ヒルギターカンパニー、ホセ・ラミレスコンサートギターなどが含まれます。これは、ギルドで訓練を受けた高度なスキルを持つ職人がいる大規模な企業です (少なくともスペインでは)。ただし、個人が自分の名前のラベルが付いたギターを製作することはありません。この環境では、労働者は特定のタスク (ニス塗りやボックスの組み立てなど) に特化しています。このレベルでは (常にではありませんが)、「部品」(ロゼット、縁飾りなど) を外部から購入することもありますが、すべての製作は社内で行われます。労働者の数にもよりますが、このような工房では、1 か月に 20 本 (またはそれ以上) のギターを製作することがよくあります。別の例として、Wolfgang Jellinghaus ギターもこのカテゴリに分類されます。

4. 工場: これは間違いなく最も広いカテゴリーであり、最も頻繁に見られる「組立ライン」型の製造業です。スペインにはこのような工場がいくつかあり、もちろん中国でも現在このような工場が盛んに建設されていることは誰もが知っています。自動化の度合いが高く、機械への依存度が高いため、最終製品の一貫性が確保され、より「大量生産」されています。ここで働く人は必ずしも熟練した職人ではなく、通常、組立ラインでレゴなどの既成部品を組み立てる方法を訓練されています。

繰り返しになりますが、バッチで製造する個人メーカー、ロゼットを購入する個人メーカー、プロのニス職人に研磨を依頼する個人メーカーから、従業員が 12 人程度の「工場」まで、例外やカテゴリーの混合は常に存在します。

柾目板は、丸太の中心から端まで、丸太の半径に沿って切断されます。この効果は、板の端にできるだけ多くの環状リングが走る材料を作り出すことです。これは、最も構造的に健全な木材の切り方であり、音の振動を伝達するのに最適です。

ブレーシングは、パターンに沿って並べられ、響板の裏側に接着された木の細片で構成されています。その機能は、響板を支え、響板全体に振動を伝達することです。

黒檀はローズウッドよりはるかに硬く、密度が高いです。色も黒く、木目には薄い「炎」が見えることもあります。黒檀はやや高価ですが、ギターの寿命よりも長持ちします。ローズウッドを好むプレイヤーもいます。ローズウッドは柔らかいので、指先への衝撃を和らげる効果があるからです。ローズウッドの指板ははるかに軽く、フラメンコ モデルでよく使用されます。

CSA ローズウッドは、結晶質またはガラス質の外観をしており、しばしば華やかな木目模様が見られ、目を楽しませてくれます。インディアン ローズウッドは、木目がまっすぐで模様がありません。現在、ギター製作に使用するために CSA ローズウッドを輸出することは違法です。そのため、CSA ローズウッドは希少な商品であり、需要が高まっています。Fleta、Simplicio、Friederich などのギター製作者の中には、インディアン ローズウッドが理想的な選択であると主張する人もいます。音の点では、どちらも本当に優れているわけではありません。

ギター製作者の間では、一般的なラッカー仕上げと酸触媒仕上げという選択肢もあります。一般的なラッカー仕上げは、表面にラッカー（通常はニトロセルロース）をスプレーし、乾燥させた後、研磨し、適切なコーティングが得られるまでこの工程を数回繰り返すことで得られます。

酸触媒仕上げ（「樹脂仕上げ」と呼ばれることもあります）は、ニスの一種と硬化剤の2つの成分から成り、塗布直前に混合されます。この仕上げは速乾性で非常に耐久性があります。また、溶剤に溶けないため、修復するには完全に研磨する必要があります。この手法を採用した著名なメーカーとしては、コーノ氏とホセ・ラミレス氏が挙げられます。

フレンチポリッシュとは、実際にはニスを塗る際に用いられる手法で、溶剤を湿らせた布でシェラック（ニスを塗る人の好みに応じて、他の樹脂やオイルを混ぜることもあります）を何百層にも薄く塗り重ねます。フレンチポリッシュは繊細な仕上げで、他の仕上げよりも傷やへこみがつきやすいですが、最も好ましいとされています。時間の経過とともに、仕上げが摩耗して鈍くなってきたら、古い仕上げの上に新しい仕上げを塗ることで、シェラック本来の輝きを取り戻すことができます。この作業は、この技術に精通した熟練の修理業者に依頼するのが賢明です。

最も顕著で明白な違いは外観です。スプルースは明るいブロンド色で、蜂蜜色や琥珀色を帯びる場合も少なくありませんが、シダーはより暗く、さまざまな色合いの茶色をしています。シダーは独特の心地よい香りがあり、やや多孔質であるため、より素早い反応音に貢献していると考えられます。しかし、ギターの全体的な音色に影響を与える要素は他にもたくさんあります。これには、内部構造、材料の厚さ、楽器の模様や形状、仕上げの種類、弦の種類などが含まれます。スプルースは、何世紀にもわたってギター製作に使用されてきた伝統的な木材です。シダーは比較的新しい素材で、1960年代半ばから人気が高まり、広く使用されるようになりました。

しかし、ほとんどの楽器製作者や演奏家が認める、これら2つの素材を区別する音響特性は、スプルース（平均してシダーよりも密度が高い傾向にある）の方がよりクリアな音色を生み出し、特にすべての音の芯に力強く明瞭な「基音」が存在を特徴としています。また、非常にコントロールされた倍音により、音間の明瞭度と分離度が高くなります。一方、平均して密度が低いシダーは、より豊かな倍音を発し、音色はより「暖かく」「太く」「シルキー」で、より調和のとれたサウンドを生み出します。スプルースは右手のポジションによって音色や音程が変化しやすいのに対し、シダーはより均一な音色を好む傾向があるため、シダーギターは「より扱いやすい」と言われることもあります。とはいえ、熟練の楽器製作者は、製作工程においてトップ材にニュアンスを与えることで、シダーにはより「スプルースらしい」特性を、スプルースにはより「シダーらしい」特性を与える方法を熟知しています。また、スプルース材のトップは新品時は硬く、音もタイトな傾向があるため、馴染ませる期間が長くなるのに対し、シダー材のトップは比較的弾き馴染む時間がかなり短くて済むという点も重要です。そのため、数週間、数ヶ月、あるいは数年弾き込んだ後の「新品」のスプルース材ギターの音を判断するのは難しいと感じる人もいるかもしれません。新品のスプルース材のギターは、弾き馴染むにつれて徐々に温まり、新品時の「硬さ」をある程度失っていきます。

価格的には、きちんとしたソリッドトップの学生用モデルは 300 ドルから、コンサート モデルは約 2,000 ドルから始まります。調べてみると、コンサート モデルの製造には、高級なマシン ヘッド、本物の骨のナットとサドル、美しい木目模様のローズウッド、最高級の柾目木材から作られた緻密で均一な木目模様の響板材など、優れた建築材料が使用されていることがわかります。

ラベルを見ると、手がかりが得られることもあります。コンサート ギターには、マスター ビルダーの手書きの署名やイニシャル、スタンプが付いていることがよくありますが、必ずというわけではありません。

クラシックギターとフラメンコギターの違いは、素材、構造、音にあります。

素材：クラシックギターは、一般的にスプルース材またはシダー材の表板と、ローズウッド材またはマホガニー材の裏板と側板で作られ、サスティン性を高めています。フラメンコギターは、一般的にスプルース材の表板と、ヒノキ材またはシカモア材の裏板と側板で作られ、音量と音のアタック感を高めています。

構造：クラシックギターのボディは一般的に厚みがあり、木材はやや厚めです。フラメンコギターは、弦の張力がかかる前のネックがフラットまたはネガティブな形状になっているため、弦の振動は多少発生しますが、非常に速いアクションが可能です。また、タッピングを容易にするため、弦はボディに近くなっています。フラメンコギターには、塗装を保護するためにギターの表面に取り付けられたプラスチック製のシート「ゴルペアドール」が付いていることがよくあります。

サウンド：クラシックギターは、ソリストが多音色の音楽を演奏するためのツールとして設計されています。「箱の中のオーケストラ」とも言えるでしょう。アタックは柔らかく、減衰は長く緩やかです。フラメンコギターは、ダンサーが足を踏み鳴らす音を遮るように設計されており、よりパーカッシブなサウンドで、大きな音の爆発の後、急速な減衰が続きます。