1886年 アントニオ・デ・トーレス「SE 92」ペグ付き SP/CY

この1886年製のアントニオ・デ・トーレスは、スプルースとサイプレス材を使用した小型ギターで、木製のペグが付いており、SE 92という番号が付けられています。これはアルメリアで製作されたトーレスの第二期作品で、かつては日本の細川コレクションの一部でした。

上の動画では、アラン・ミーンズがこのギターでフレデリック・ショパンのマズルカ作品17第4番を演奏しています。

SE 92: 杭のある小さな塔

トーレスの第二次期に製作されたこのギターは、製作者によってラベルにSE 92という番号が記されています。非常に薄い文字ですが、「Calle Real, número 23 ... Segunda Época」と印刷された文字の横にかろうじて判読できます。サイズとプロポーションは非常に小さく、木製のチューニングペグを備えていますが、それでも豊かで、実に素晴らしい音色を奏でます。

ロマニージョスによる建築の説明

ホセ・ロマニージョスは、トーレスに関する著書の中でSE 92を挙げ、SE 117と類似していると述べている。響板は3枚のスプルース材からなり、5本の放射状の支柱と2本の斜めの支柱で補強されている。ロゼッタは濃淡の異なる木片を円形に並べたもので、指板は黒檀、ブリッジはローズウッド、裏板と側板は2枚のヒノキ材で構成されている。

音質と演奏性

その音色の豊かさと調和、音符が完璧に調和して溶け合う様子、ギターが振動する感触――これまで見てきたトーレスのギターはどれも、言葉では言い表せないほど素晴らしい。高音はベルベットのように滑らかで多面的、右手のわずかな動きにも反応し、幅広い音色と表現力を発揮する。低音は深く響き渡り、叙情的な魅力にあふれている。小ぶりなギターではあるが、驚くほど反応が良いため、どんなプレイヤーでも楽に演奏できる。サイプレス材を使用しているため、クラシックからフラメンコまで、幅広いジャンルに対応できる万能な楽器でもある。

状態

このギターには、数十年前、おそらく細川コレクションの一部であった頃に日本で行われたと思われる修理と再塗装が施されており、今日に至るまで全てが完璧な状態で保たれており、現在は一切の修理を必要としていません。

アントニオ・デ・トーレスについてもっと詳しく

セビリアとアルメリアの巨匠、 アントニオ・デ・トーレスについてさらに詳しく知りたい方は、アントニオ・デ・トーレスの伝記、 ホセ・ルイス・ロマニージョスの著書『アントニオ・デ・トーレス』からの抜粋である「トーレス・サウンド」、そしてケニー・ヒルとのインタビュー記事「ペペ・ロメロが語るトーレス」をご覧ください。また、オルフェオ・マガジン第9号「アントニオ・デ・トーレス生誕200周年」も併せてご覧ください。

GSI財団

このギターは、当団体の非営利慈善団体であるGSI財団に寄贈されました。GSI財団を通じたギターの販売収益は、公立学校における音楽教育に直接役立てられます。

アントニオ・デ・トーレス: ギターのストラディヴァリ

アントニオ・デ・トーレス（1817年～1892年）の名は、ギタリストにとって、アントニオ・ストラディバリウスがヴァイオリニストにとってそうであるのと同等の存在です。この伝説的な製作者の手によって作られた楽器群は、現代ギターの基礎を築いたものとして広く認められています。これらのギターが後世の弦楽器製作者に与えた影響は計り知れません。今日に至るまで、トーレスが考案した構造的、音色的な改良点のほとんど、あるいはすべてが、現代のトップクラスの製作者によって受け継がれています。

第一期と第二期：セビリアとアルメリア

トーレスは1850年代から1870年頃まで、セビリアで最初の素晴らしいギターを製作しました。これは彼の「第一期」と呼ばれ、ラベルには「Calle de la Cerrajería, número 32」と記されています。数年間製作から離れた後、1875年に故郷のアルメリアでギター製作を再開し、それから1892年に亡くなるまで、ラベルには「Segunda Época」と記され、通常はギターの番号が手書きで書き込まれています。製作者の伝記の中で、 ホセ・ルイス・ロマニージョスは現存する楽器をこの2つの時期に分けて分類しており、そのため今日ではトーレスのギターは「FE 17」（第一期）や「SE 114」（第二期）といった番号で知られています。

タレガと現代のアーティストによる演奏

トーレスの時代には、ジュリアン・アルカスやフランシスコ・タレガといった一流の演奏家たちが既に彼の傑作を演奏しており、20世紀を通じて後世の演奏家たちも彼の楽器を演奏し続けました。ここ数十年の間に価値が上昇し、主にコレクターの手に渡るようになりましたが、一流のプロ演奏家にとっても依然として非常に魅力的な楽器であり、時折レコーディングスタジオやコンサートステージで使用されています。 ペペ・ロメロ、ステファノ・グロンドーナ、ウルフィン・リースケ、 マルク・タイホルツをはじめとする多くの演奏家が、録音やライブ演奏でこれらの楽器に命を吹き込んでおり、今後さらに多くのトーレスの楽器が世に知られるようになるにつれ、この傾向が今後も続くことを誰もが願っています。