2026 ヤコブ・ビーラー SP/CY
| 年 | 2026 |
| トップ | スプルース |
| バック&サイド | サイプレス |
| スケールの長さ | 650 mm |
| ナット幅 | 51 mm |
| 仕上げ | French Polish |
| トップ・コンストラクション | 伝統的 |
| ブレーシング | 5人のファン |
| ボディの共鳴 | E/F |
| チューナー | ウィットナー製メカニカルペグ |
| 重量 | 2.65ポンド / 1202グラム |
| 状態 | 新しい |
| 国 | ドイツ |
| ケース | ブラックハードシェル |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Jakob Biehler |
$9,000.00
説明
Vicente Coves awarding Jakob Biehler first prize in Granada, Spain 2026.
ドイツの弦楽器製作者 ヤコブ・ビーラーによって製作されたこの2026年製の「フラメンカ・ブランカ」(ペグ付き)は、スプルース材のトップ、サイプレス材のバックとサイド、スネークウッド材のアクセントが特徴で、2026年7月/8月にスペインのグラナダで開催された第9回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールでフラメンコ部門の最優秀賞を受賞しました。このギターを当店でご紹介できることを大変嬉しく思います。
1944年のサントス・エルナンデス・ワークショップのフラメンコにインスパイアされた
このギターは、 サントス・エルナンデスの未亡人の工房で製作され、1944年にマルセロ・バルベロによって完成されたフラメンコギターを基にしています。この楽器はかつてフリッツ・オーバーが所有しており、ヤコブは2021年にミュンヘンのフリッツとヨハネス・オーバーの工房でインターンシップを行った際、このギターを詳細に研究し、記録する機会を得ました。その美しさ、力強さ、そして生命力に深く感銘を受けたヤコブにとって、このギターは今もなお彼の作品における最も重要なインスピレーション源となっています。
サイプレスとスネークウッド:オーバー工房へのオマージュ
ヤコブはオーバー工房でヨハネスと共に働いていた時、様々なオーバーギターを見て、弾いてみました。中でも特に感銘を受けたのは、メープルとスネークウッドで作られたギターでした。それ以来、ヤコブはサイプレスとスネークウッドの組み合わせを試してみたいと思っていました。このギターを見ると、中央のバックウェッジ、バインディング、ヘッドの化粧板に、この組み合わせがふんだんに使われているのが分かります。グラナダのコンクールに出場することを決めた時、ヤコブはまさに今がその時だと感じました。このギターは、ヤコブがフリッツとヨハネスの作品や工房で過ごした時間から得た大きなインスピレーションに敬意を表して捧げられています。
典型的なミッドセンチュリー・フラメンコ・サウンド
このギターは、そのインスピレーションの源泉に忠実に、まさに今日「典型的なフラメンコギター」とみなされているスタイルの楽器です。羽のように軽い作り、弾丸のように力強いサウンド、即応性、そして何よりも、ふくよかでジューシーな、実に美しい音色を備えています。ヤコブは、グラナダの審査員たちを、私たちが今や20世紀半ばのフラメンコサウンドの究極の形と考える、歴史的な頂点における精神、感覚、反応性、そして音色を、驚くほど忠実に捉える卓越した能力で魅了しました。
オールドスクールペグ
こうした古いギターの多くと同様に、このギターにも昔ながらのヘッドストックが取り付けられています(ペグは機械加工されているため、非常に使いやすいです)。これにより、このギターを演奏する際に、古き良き時代の雰囲気をさらに味わうことができます。
背景
工芸に囲まれた子供時代
ヤコブ・ビーラーは、ドイツの田園地帯で、工芸と芸術に囲まれて育った。父親は陶芸家で、陶芸工房はヤコブの幼い頃の記憶に深く刻まれている。祖父の一人は画家のゼップ・ビーラー(1907年~1973年)、もう一人はあらゆるものを発明し修理する才能に恵まれた精密機械工だった。この二人の影響は、今もなお彼の作品に色濃く表れている。
クリンゲンタールとマルクノイキルヒェンでの研修
ヤコブがギター製作に初めて触れたのは、ギターの先生であり弦楽器製作家のシュテファン・ショットミュラーだった。ヤコブは2011年に初めてエレキギターを製作し、それ以来シュテファンは彼にとって重要な指導者であり続けている。カールスルーエ工科大学で機械工学を専攻した後、ヤコブはクリンゲンタールで撥弦楽器製作の訓練を受け、ドイツ全国技能チャンピオンとして卒業。その後、マルクノイキルヒェンで楽器製作の学士号を優秀な成績で取得した。
彼はその過程で、シュテファン・ショットミュラー、アンゲラ・ウォルトナー、フリッツとヨハネス・オーバー、そしてリュート製作者のギュンター・マルクの工房で働き、バロックリュートからエレキギターまであらゆる楽器を製作した。現在、ヤコブはクラシックギターとフラメンコギターを専門としている。
伝統と科学
ヤコブは自らを道具作りの職人と捉えている。ギターは機能性と美しさを融合させた美的道具だと考えているのだ。彼は主に手工具を用い、長年乾燥させた厳選された木材を丁寧に加工し、熱い動物性接着剤でギターを組み立て、フレンチポリッシュ(シェラック)で仕上げる。ヤコブにとって伝統は教義ではなく、現代的な制作方法の基盤である。特定の素材や技術が何世紀にもわたってその価値を保ち続け、多くの点で今なお比類のないものであることに、彼は魅了されている。
彼の作品は二つの源泉に根ざしている。一つは、マヌエル・ラミレス、 サントス・エルナンデス、 マルセロ・バルベロといったマドリードのギター製作の巨匠たち。もう一つは、彼自身の科学的バックグラウンドである。音響学、材料科学、機械工学といった知識は、歴史的な楽器の研究と同様に、彼の製作に活かされている。しかし、最終的に彼にとって重要なのは、完成したギターそのもの、つまり演奏すること、その長所と短所を理解すること、そして一つ一つのギターから学び、次の作品へと繋げていくことなのだ。
グラナダで一等賞
2026年7月/8月にスペインのグラナダで開催された権威ある第9回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールにおいて、ヤコブはフラメンコギターで最優秀賞を受賞した。
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