마르코 토프치, GSI에서 도울란드, 바흐, 풀랑, 브라우어 작품 연주

우크라이나 출신의 기타리스트 마르코 토프치(Marko Topchii) 가 저희 GSI 쇼룸을 방문하여 존 도울랜드(John Dowland)와 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)부터 프랜시스 풀랑(Francis Poulenc)과 레오 브라우어(Leo Brouwer)에 이르기까지 4세기에 걸친 기타 음악을 연주하는 녹음 세션을 진행했습니다. 네 대의 뛰어난 기타로 연주된 이번 프로그램은 마르코의 폭넓은 음악적 스펙트럼과 탁월한 테크닉을 여실히 보여주었으며, 그는 100개가 넘는 국제 콩쿠르에서 55개의 1위상을 수상하며 동세대 최고의 클래식 기타리스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 수상 경력에는 2021년 프란시스코 타레가 콩쿠르(Francisco Tárrega Competition)와 2023년 미국 기타 재단 국제 콘서트 아티스트 콩쿠르(Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition) 우승이 포함됩니다. 이번 녹음 세션의 최종 영상이 공개됨에 따라, 저희는 모든 프로그램을 한 곳에서 여러분께 소개하게 되어 기쁩니다.

그는 2019년산 프리츠 오버 기타로 존 도울랜드의 판타지아 P. 71을 연주하며 공연을 시작했습니다. 영국 르네상스 시대의 위대한 류트 판타지아 중 하나인 이 곡은 도울랜드가 밀도 있고 표현력 풍부한 대위법을 통해 발전시키는 반음계적 주제를 바탕으로 합니다. 마르코는 인내심을 가지고 긴 선율을 다듬어 자연스럽게 화성적 긴장감을 고조시켰습니다. 이 기타는 독일 기타 제작자 프리츠 오버(1955-2020)가 만든 마지막 악기 중 하나로, 그는 당대 최고의 토레스 및 하우저 스타일 기타를 제작한 것으로 유명하며, 따뜻하고 고풍스러운 음색으로 초기 음악에 매우 잘 어울렸습니다.

이어서 트리스탄 마누키안의 기타 편곡으로 연주된 바흐의 파르티타 2번 C단조, BWV 826 중 세 악장이 연주되었습니다. 이 작품은 마르코의 리사이틀 프로그램에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 원래 건반 악기를 위해 작곡되어 1727년에 출판된 이 파르티타는 이후 바흐의 클라비어 연습곡집 (Clavier-Übung) 1권에 수록되었습니다. 마르코는 스프루스 상판과 인디언 로즈우드 측판 및 후판으로 제작된 2024년산 리처드 레이노소 기타로 이 곡을 녹음했습니다. 로스앤젤레스에서 제작된 이 악기는 레이노소의 최신 디자인 아이디어들을 여러 가지 도입했는데, 테이퍼형 지판, 사운드홀 안쪽에 매달린 로제트, 그리고 전통적인 타이 블록이 없는 경량 브리지 등이 그 예이며, 이 모든 것은 사운드보드의 자유로운 공명을 위해 고안되었습니다.

알레 망드는 멜로디와 베이스가 끊임없이 아이디어를 주고받는 유려한 춤곡처럼 펼쳐집니다. 마르코는 선율을 명확하고 균형 있게 다듬어 대위법이 숨 쉴 공간을 확보하는 동시에 악장의 꾸준한 전진을 유지했습니다.

파르티타의 중심인 사라반드는 속도를 늦추고 내면으로 향합니다. 마르코는 장식적인 멜로디가 노래할 공간을 마련해 주었고, 레이노소의 풍부한 색채와 긴 지속음을 활용하여 악장의 사색적이고 거의 성악적인 분위기를 이끌어냈습니다.

론도는 활기찬 3박자 춤곡으로, 대조적인 장면들 사이에서 반복되는 후렴구를 중심으로 구성되어 분위기를 밝게 만듭니다. 마르코는 명료한 발음과 가볍고 경쾌한 박자로 론도의 장난스러운 특징을 잘 살려냈으며, 각 성부의 상호 작용을 시종일관 명확하게 유지했습니다.

이어서 전혀 다른 분위기의 사라방드가 펼쳐졌습니다. 마르코는 2014년산 가브리엘레 로디 "토레스" 기타로 프랑시스 풀랑의 사라방드를 연주했습니다. 1960년 전설적인 기타리스트 이다 프레스티를 위해 작곡된 이 곡은 풀랑의 유일한 솔로 기타 작품으로, 바로크 시대의 오래된 춤곡을 작곡가 특유의 화성 언어로 재해석한 짧고 섬세한 곡입니다. 로디 기타는 안토니오 데 토레스를 기리는 작품으로, 단 하나의 악기를 복제한 것이 아니라 그가 연구하고 복원해 온 수많은 오리지널 토레스 기타에서 가장 좋아하는 요소들을 종합하여 만든 것입니다. 스프루스 상판과 메이플 후판은 연주에 따뜻하고 투명한 음색을 더했습니다.

프로그램은 레오 브라우어의 '새로운 초월적 연습곡집 (Nuevos Estudios Sencillos) ' 중 17번 연습곡 으로 마무리되었는데, 이 곡은1934년산 헤르만 하우저 1세 기타로 연주되었습니다. 안드레스 세고비아의 상징적인 1937년산 하우저 기타보다 불과 3년 전에 제작된 이 악기는 한때 바다 올콧-빅퍼드가 소유했고, 이후 페페 로메로가 소유했습니다. 브라우어의 연습곡들은 정교한 기술적 난제와 생생한 음악적 특징을 결합하고 있으며, 마르코의 연주는 하우저 기타의 명료함과 균형감이 이전 세기의 음악만큼이나 현대 레퍼토리에 얼마나 자연스럽게 어울리는지를 보여주었습니다.

이 음반들은 르네상스 시대의 대위법과 바흐의 건반 음악에서부터 20세기의 세련된 소품에 이르기까지 자유자재로 넘나드는 마르코의 모습을 담아내고 있으며, 그는 각 장르에 동일한 기량과 음악적 집중력을 보여줍니다. 그의 예술성을 우리와 공유해 주신 마르코에게 감사드립니다.