Hugo Moltó Records w GSI

Hugo Moltó odwiedził GSI i nagrał pięć filmów. Hugo Moltó jest klasycznym odniesieniem do gitary wśród nowego pokolenia gitarzystów. Jego kariera koncertowa rozszerzyła się dzięki pierwszej nagrodzie, którą zdobył na XVII Międzynarodowym Konkursie „Ciudad de Coria”, dzięki czemu mógł zadebiutować w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Od tego czasu jego występy rozbrzmiewały w teatrach w całej Europie i Ameryce.

Hugo Moltó nagrał „Prélude” z „Prélude, Tiento et Toccata” Hansa Hauga (1900-1967). Hans Haug, szwajcarski kompozytor, jest ceniony za swój wkład w muzykę XX wieku, szczególnie w zakresie gitary i innych instrumentów szarpanych. Dzieła Hauga łączą modernistyczną wrażliwość z głębokim zrozumieniem instrumentalnych idiomów. Jego „Prélude, Tiento et Toccata” pokazuje jego zamiłowanie do gitary, medium, które dogłębnie eksplorował po zainspirowaniu się ekspresyjnym zakresem instrumentu. Otwierający „Prélude” jest liryczny i introspekcyjny, z płynącą linią melodyczną, która ujawnia wokalne właściwości gitary. Bogate kolory harmoniczne i subtelne zmiany dynamiki tworzą medytacyjną atmosferę. Hugo wykonał ten utwór na klasycznej gitarze Bertranda Ligiera z 2024 r. wykonanej ze świerkowej płyty wierzchniej oraz afrykańskiego palisandru na tylnej i bokach.

„Toccata” Joaquina Rodrigiego na gitarę solo, skomponowana w 1933 roku, to wirtuozowski i porywający utwór, który oddaje hołd barokowej formie toccaty, jednocześnie nasycając ją hiszpańskim stylem i harmonicznym językiem XX wieku. Napisany w paryskich latach Rodrigiego utwór odzwierciedla wpływy jego studiów u Paula Dukasa i jego kontakt z francuskim impresjonizmem, w połączeniu z głębokim poczuciem hiszpańskiej tożsamości. Hugo nagrał ten utwór na klasycznej gitarze Fernando Moreno z 2017 roku, wykonanej z płyty wierzchniej z cedru oraz tyłu i boków z palisandru indyjskiego.

Mario Castelnuovo-Tedesco jest znany ze swojej żywej i sugestywnej muzyki, często inspirowanej literaturą, sztuką i historią. Jego kompozycje na gitarę, z których wiele zostało napisanych dla Andrésa Segovii lub zainspirowanych przez niego, stały się podstawą repertuaru. Do jego najbardziej pomysłowych dzieł na ten instrument należą „Caprichos de Goya”, seria 24 utworów oparta na „Los Caprichos” Francisco Goi, zestawie satyrycznych i surrealistycznych rycin z końca XVIII wieku. Pierwsza część, „Francisco Goya y Lucientes, Pintor” (Francisco Goya y Lucientes, Malarz), stanowi prolog do suity, wprowadzając osobowość i kreatywną istotę samego Goi. Castelnuovo-Tedesco tworzy muzyczny portret artysty, przywołując jego złożony charakter i głęboką intensywność jego dzieł. Hugo nagrał to na gitarze klasycznejHermann Hauser III z 2002 roku, która miała płytę wierzchnią z świerku oraz tył i boki z pau ferro.

Utwór „Ni Así la Distingue” (Ani tak nie można jej odróżnić) jest ^18. capricho w serii. Tytuł i inspirację czerpie z jednej z rycin Goi, przedstawiającej groteskową postać odzianą w elegancję, odzwierciedlającą tematy próżności, oszustwa i daremności ukrywania swojej prawdziwej natury. Hugo nagrał ten utwór na gitarze klasycznej Ignacio Fleta z 1960 r. , wykonanej z płyty wierzchniej z świerku oraz tyłu i boków z palisandru CSA

Antoine de Lhoyer, francuski gitarzysta i kompozytor, był jedną z czołowych postaci w klasycznej muzyce gitarowej pod koniec ^XVIII i na początku ^XIX wieku. „Wariacje na temat „God Save the King”” to jedno z najbardziej znanych dzieł Lhoyera, ukazujące jego mistrzostwo gry na gitarze, a także umiejętność tworzenia pomysłowych i eleganckich wariacji. Napisany w czasach, gdy popularne były formy tematyczne i wariacyjne, utwór ten ma jako temat brytyjski hymn narodowy „God Save the King” (znany dziś jako „God Save the Queen” lub po prostu „God Save the King” w zależności od panującego monarchy). Hugo nagrał ten utwór na gitarze klasycznej Kenny Hill „Torres 640” z 2021 roku, wykonanej ze świerkowej płyty wierzchniej oraz tyłu i boków z palisandru CSA.