Stephanie Jones nagrywa w GSI

Stephanie Jones odwiedziła GSI i nagrała pięć filmów! Stephanie Jones jest światowej sławy solistką i kameralistką, która specjalizuje się w grze na gitarze klasycznej. Stephanie nadal występuje i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie podczas wielu tras koncertowych i festiwali, a także wydała trzy solowe albumy; „Open Sky” (2020), „Colours of Spain” (2015) i „Bach, the Fly, and the Microphone” (2009). Stephanie była członkinią uznanego Weimar Guitar Quartet, wydając swój debiutancki album w 2019 roku, a także współpracowała z Karen Gomyo przy jej albumie „a Piazzolla trilogy” z BIS Records. Stephanie zdobyła wiele nagród w prestiżowych konkursach, w tym pierwszą nagrodę w konkursie Hannabach Guitar Competition, Uppsala International Guitar Festival Competition i Fine Music Network Young „Virtuoso of the Year”.

Stephanie wykonała „Blackwattle Caprices” Rossa Edwardsa. „Blackwattle Caprices” to kompozycja na gitarę solo autorstwa australijskiego kompozytora Rossa Edwardsa, ukończona w 1998 roku. Utwór składa się z dwóch kontrastujących części: pierwsza, „Andantino molto flessibile”, jest piosenką liryczną; druga, „Vivace”, jest żywym tańcem, konkretnie „maninya”, australijskim terminem oznaczającym taniec lub śpiew. Edwards czerpał inspirację z naturalnego środowiska w pobliżu swojego miejsca zamieszkania nad zatoką Blackwattle, zatoką portu w Sydney, co wpłynęło na tytuł i charakter utworu. Kompozycję zamówił gitarzysta Timothy Kain przy pomocy Australia Council i jest mu dedykowana. Stephanie nagrała ten utwór na gitarze klasycznej Sergio Perez „Segovia” z 2023 roku, wykonanej z płyty wierzchniej z cedru oraz tyłu i boków z zielonego hebanu.

„Graúna”, skomponowana przez brazylijskiego gitarzystę i kompozytora João Pernambuco (1883–1947), jest cenionym utworem w gatunku choro — brazylijskim stylu muzycznym, który łączy europejskie formy taneczne z afrykańskimi rytmami. Tytuł „Graúna” oznacza po portugalsku „kos”, a kompozycja słynie z linii melodycznych, które przywołują śpiew tego ptaka. Pernambuco, kluczowa postać w brazylijskiej muzyce, odegrał kluczową rolę w kształtowaniu stylu choro, a „Graúna” jest jednym z jego najbardziej trwałych utworów, często wykonywanym zarówno przez klasycznych, jak i popularnych gitarzystów. Stephanie nagrała ten utwór na gitarze klasycznej José Ramirez I z 1910 r., wykonanej ze świerkowej płyty wierzchniej oraz mahoniowego tyłu i boków.

„The Black Cockatoo (Flying Alone...)” to solowa kompozycja na gitarę autorstwa australijskiego kompozytora Richarda Charltona, ukończona w 2008 roku. Utwór został zamówiony przez Charmaine Lee, uczennicę 12. klasy w Ascham School w Sydney, na jej występ muzyczny Higher School Certificate (HSC). Charlton czerpał inspirację z obserwacji czarnych kakadu przelatujących nad jego mieszkaniem na wschodnich przedmieściach Sydney w drodze do Centennial Park. Zauważywszy samotnego czarnego kakadu — niezwykłe, biorąc pod uwagę, że te ptaki zazwyczaj łączą się w pary na całe życie — poczuł się poruszony do skomponowania utworu odzwierciedlającego zarówno podziw, jak i odrobinę smutku dla samotnego ptaka. Kompozycję charakteryzują liryczne fragmenty, które przechodzą przez całą długość podstrunnicy gitary, przeplatane powtarzającymi się motywami łukowymi. Jest ona uważana za utwór średniozaawansowany, pokazujący umiejętność Charltona tworzenia muzyki, która jest zarówno sugestywna, jak i dobrze dopasowana do gitary. Stephanie nagrała ten utwór na gitarze klasycznej Youri Soroka "1924 Santos, Ex Segovia" z 2023 roku, która ma płytę wierzchnią z świerku oraz tył i boki z palisandru indyjskiego.

Stephanie nagrała kolejny utwór João Pernambuco zatytułowany „As Emboladas do Norte”. Termin „embolada” odnosi się do tradycyjnej brazylijskiej formy muzycznej charakteryzującej się szybką, rytmiczną dostawą wokalną, często improwizowaną i akompaniowaną przez instrumenty perkusyjne. W tym utworze Pernambuco adaptuje istotę embolady na gitarę solo, uchwycając jej żywe i synkopowane rytmy. Tytuł można przetłumaczyć jako „Emboladas of the North”, co sugeruje hołd dla tradycji muzycznych północnych regionów Brazylii. Kompozycja jest znana ze skomplikowanej pracy palców i dynamicznego tempa, odzwierciedlając głęboką więź Pernambuco z brazylijską muzyką ludową i jego zdolność do przekładania stylów wokalnych na ekspresje instrumentalne. Stephanie nagrała ten utwór na gitarze klasycznej Hermann Hauser I „Llobet” z 1930 roku, wykonanej z świerkowej płyty wierzchniej oraz klonowego tyłu i boków.