Gitarzysta Wasilij Antipow

Kilka lat temu odwiedził nas niezwykły muzyk i kompozytor – Wasilij Antipow . Grał na gitarze bez użycia paznokci i razem nagraliśmy kilka jego oryginalnych utworów gitarowych, w tym niezwykłą Sonatę-Fantazję . Po tym wydarzeniu odszedł i przez długi czas słyszeliśmy o nim bardzo niewiele.

Jednakże w ciągu ostatnich kilku lat muzyk ten znacząco się rozwinął i dziś chcielibyśmy podzielić się z Wami kilkoma jego osiągnięciami.

Na początek warto zauważyć, że Wasilij rozszerzył możliwości ekspresyjne gitary, komponując szereg utworów w bardzo nietypowych tonacjach — utworów, które mimo to wynoszą instrument na zupełnie nowy poziom.

Uderzającym przykładem jest jego Etiuda as-moll – tonacja z siedmioma bemolami, napisana w stroju standardowym, z jedynie szóstą struną przestrojoną do Es. Publikujemy tę etiudę w dwóch wykonaniach: jedno w wykonaniu samego Wasilija, z towarzyszeniem przewijanej notacji i tabultury (bez tabulatury odczytanie zapisu nutowego z siedmioma bemolami byłoby niemal niemożliwe – sama surowa notacja mogłaby onieśmielić nawet doświadczonych muzyków); oraz drugie wykonanie wschodzącej gwiazdy – młodego i niezwykle obiecującego gitarzysty Shi Longa , wykonującego Etiudę as-moll Antipowa.

Ale to nie wszystko. Okazuje się, że Wasilij opanował nie tylko grę na gitarze, ale także na jednym z najbardziej złożonych instrumentów w tradycji klasycznej – organach . Seria nagrań monumentalnych utworów organowych świadczy o tym kunszcie, wszystkie wykonane w wyjątkowo czysty i przejrzysty sposób:

• J.S. Bach: Preludium i fuga a-moll , BWV 543

• JS Bach: Toccata i fuga d-moll , BWV 565

• J.S. Bach: Fantazja i fuga g-moll , BWV 542

• JS Bach: Sonata nr 2 c-moll , BWV 526

• NOWY FILM! J.S. Bach: Fantazja g-moll , BWV 542

Nie mniej niezwykła jest ewolucja Wasilija jako kompozytora.
Oprócz gry na gitarze zaczął pisać muzykę kameralną i skomponował wiele utworów zespołowych, w tym eleganckie „Bagatelle” na flet i gitarę oraz niezwykle złożone, polirytmiczne i politonalne Trio , które zasługuje na szczególną uwagę.

Wszystkie politonalne fragmenty w Trio są wykonane tak kunsztownie, że jeśli zamkniesz oczy i po prostu posłuchasz – bez patrzenia na zapis nutowy – muzyka może brzmieć całkowicie konsonansowo i tradycyjnie, bez wyraźnego napięcia harmonicznego. Ale jeśli będziesz śledzić muzykę z zapisem nutowym w ręku, zobaczysz, jak faktura harmoniczna stopniowo się zagęszcza. Pod koniec poszczególne głosy zaczynają przeskakiwać między różnymi tonacjami; w pewnym momencie można usłyszeć jednoczesne partie w tonacjach b-moll i E-dur, wśród innych uderzających kombinacji. Na szczęście Wasilij przygotował film z utworem i towarzyszącą mu partyturą z komentarzami.

Ewolucja stylistyczna to kolejny ważny temat w twórczości Wasilija. Jego pięcioczęściowy polifoniczny Kwintet jest formalnie klasyczną fugą podwójną, ale jego styl ewoluuje w trakcie utworu. Zaczyna się w świecie późnego baroku, przechodzi przez idiomy klasyczne i romantyczne, a kończy w minimalistycznym stylu, nawiązującym do eksperymentów kompozytorów awangardowych lat 70. z repetycją. Wasilij umiejętnie wplata tę technikę w strukturę fugi, wykorzystując fakt, że fuga ma z natury charakter imitacyjny – a imitacja, oczywiście, wiąże się z powtórzeniem.

W tym Kwintecie możemy zatem zaobserwować niuanse różnic między imitacjami barokowymi, klasycznymi, romantycznymi i minimalistycznymi. Co godne uwagi, nie ma tu żadnych stylistycznych zerwań – całe dzieło płynie jak pojedynczy, żywy łańcuch stopniowych i organicznych przemian. To sprawia, że utwór jest wyjątkowy w swoim podejściu.

Istota tej idei – w jej najbardziej podstawowej formie – polega na tym, że choć harmonia może mieć pewne naturalne granice, formę muzyczną można rozszerzać w nieskończoność. Formy zintegrowane reprezentują kolejny etap rozwoju, w którym kompletne formy zaczynają ze sobą oddziaływać, łącząc się i przekształcając, tworząc zupełnie nowe struktury.

Koncepcja ta została pięknie zrealizowana w najnowszym dziele Wasilija — wielkiej Symfonii cis-moll .

Co ciekawe, symfonia ta powstała, gdy Wasilij przebywał w więzieniu na Białorusi. Musiał ją zapisać na skrawkach papieru, które następnie chował w materacu, aby nie zostały skonfiskowane podczas rutynowych przeszukań.
Swoje doświadczenia związane z przetrwaniem w obozie pracy Wasilij opisał później w książce, którą opublikował po wyjściu na wolność.

Poniżej zamieszczamy fragment komentarza samego Wasilija. Jego kody czasowe są dostępne w opisie filmu na YouTube.

„Przygotowałem plik symfonii, w którym połączyłem partyturę z nagraniem MIDI.
Na początek chciałbym powiedzieć kilka słów o rozmieszczeniu miejsc. W mojej symfonii układ nie jest tradycyjny – postanowiłem nieco zmodyfikować klasyczny system: „pierwszy flet, drugi flet, pierwszy obój, drugi obój” itd.
Zamiast tego moja symfonia składa się z kwartetów: pierwszy flet, pierwszy obój, pierwszy klarnet, pierwszy fagot – oraz odpowiadającego im drugiego kwartetu z drugim fletem, drugim obojem, drugim klarnetem i drugim fagot. Znajduje to odzwierciedlenie w partyturze: osiem pierwszych wersów przedstawia te dwa kwartety.

Następnie występują: zespół smyczkowy tutti, trio trąbkowe (jedno w B i dwa w Es), kwartet dęty i kolejny kwartet instrumentów dętych blaszanych: dwa puzony tenorowe, puzon basowy i tuba. Następnie partie perkusyjne, a na końcu kwartet koncertmistrzów smyczkowych, którzy od czasu do czasu wystąpią również jako soliści.

Przygotowałem krótki opis mojej symfonii z kodami czasowymi, dzięki czemu klikając na podświetlone na niebiesko frazy, można przejść bezpośrednio do odpowiednich punktów w nagraniu. Ta symfonia jest bardzo wymagająca i będzie wymagała więcej czasu na próby niż zwykle.

Istotę tych zintegrowanych form można opisać następująco: jeśli weźmiemy znaną formę — na przykład fugę — i rozbijemy ją na składniki (podmiot, kontrpodmiot, odpowiedź, epizod), a następnie zastąpimy każdy z tych składników w pełni rozwiniętą, niezależną formą (np. kanonem zamiast podmiotu, tłem lub fugą zamiast kontrpodmiotu itd.), powstanie nadbudowa złożona z mniejszych form.

Oczywiście, można formułować koncepcje o dowolnym poziomie złożoności – ale kluczem jest ich przekonujące ujęcie w słowa. To jest największe wyzwanie.

W tej symfonii tematem otwierającym jest (nieściśle) kanon instrumentów dętych drewnianych. Motyw ten przejmują następnie trąbki, podczas gdy jednocześnie smyczki rozpoczynają pełną fugę jako kontrtemat. Z tego połączenia wyłania się nowa forma – tło. Fuga w smyczkach zmierza w kierunku stretto, podczas gdy kanon doświadcza zderzeń wertykalnych.

(Zasadę tę przedstawiłem w osobnym filmie, w którym opublikowałem emulację MIDI tej sekcji z zapisem nutowym na moim kanale YouTube — wersję z przypisami można obejrzeć tutaj.)

Symfonia składa się z czterech części:

• Allegro Moderato

• Adagio w metrum 5/4

• Passacaglia w metrum 12/8

• Molto Moderato w metrum 4/4

Symfonia jest stale rozwijana; materiał z każdej części rozwija się w kolejnych. Na przykład, dwa początkowe dźwięki – cis i dis – z pierwszej części są stale rozwijane:

• Pierwsza sekcja

• Druga sekcja

• Trzecia sekcja

• Czwarta sekcja

Idea ta przewija się przez całe dzieło i stanowi podstawę drugiej, trzeciej i czwartej części.

Inna, bardziej subtelna zasada rozwoju tkwi w zabawie formami. W pierwszej części na początku pojawia się kanon, który jednocześnie rozwija się w fugę, a następnie w tło.

W trzeciej części to połączenie daje początek hybrydzie kanonu, fugi i tła – co jest możliwe dzięki temu, że każdy temat zaczyna się od tej samej wysokości dźwięku. Ta cecha łączy fugę z kanonem i tłem. Później, sekcja dęta wchodzi z tematem passacaglii, nałożonym bezpośrednio na tę hybrydę – ostatecznie urzeczywistniając ideę form zintegrowanych.

Ten hybrydowy temat kanonu, tła i fugi z części trzeciej (w metrum 12/8) został również wkomponowany w finał (w metrum 4/4). Tworzy to niezwykle interesujący pejzaż dźwiękowy: podczas gdy smyczki grają polifoniczne tekstury nawiązujące do starych francuskich pieśni, które pojawiają się w historii muzyki, pozostałe głosy odtwarzają temat z części 12/8, teraz rozbity i zgrupowany w metrum 4/4.

Takich przykładów jest wiele. Planuję opublikować szczegółową analizę całej symfonii w najbliższej przyszłości. Tutaj poruszyłem tylko kilka aspektów, aby pokazać, że symfonia jako całość stanowi zamkniętą strukturę z ciągłym rozwojem.

Pierwsza część jest najbardziej złożona pod względem struktury i percepcji. Jednak w miarę postępu utworu muzyka staje się coraz bardziej klarowna, a finał brzmi niemal klasycznie.

Przesyłam Państwu link do mojego utworu. Oczywiście, to wciąż wersja MIDI, ale jeśli ktoś będzie się kierował zapisem nutowym i wyobrazi sobie prawdziwe brzmienie, utwór może w pełni ożyć w umyśle słuchacza.

Wszystkie kompozycje Wasilija Antipowa są dostępne do pobrania na jego stronie Tempus Chordarum .
Szczerze wierzymy, że jego dzieła są warte wykonywania i dzielenia się nimi z publicznością.