2015 Luigi Locatto SP/CSAR

Ta absolutnie zapierająca dech w piersiach i starannie wykonana gitara to własny projekt Locatto. Strukturalnie jest bardzo podobna do tego, co zwykle nazywa swoim modelem „Garcia”, jednak elementy dekoracyjne są inspirowane wielkimi hiszpańskimi gitarzystami z przeszłości - w szczególności uderzająca rozeta bardzo przypomina gitarę „Cumbre” Torresa (FE 08) zbudowaną w 1858 roku. Podobnie jak standardowy model Luigiego, wymiary i wzór usztywnienia mniej więcej odpowiadają wymiarom oryginalnej gitary Enrique Garcia z 1904 roku. Ma bardzo niski rezonans pudła rezonansowego (zbliżony do E naturalnego), który wytwarza dźwięk, który jest potężny, ciemny i piękny. Jest to ekspresyjny instrument, bogaty w barwę i wrażliwy na zmianę barwy, jak stare hiszpańskie gitary, które tak bardzo kocha. Na jego instrumentach gra wielu artystów koncertowych, a także wykorzystano je w kilku nagraniach, w szczególności w wydaniu Naxos utworów Castelnuovo-Tedesco autorstwa Lorenzo Micheli (laureata GFA 1999) oraz w nagraniu Shin-ichi Fukudy z 2007 r. Barrios and Villa-Lobos dla Meister Music. Choć gitara była używana, jest w doskonałym stanie, z ledwie widocznymi oznakami wcześniejszego użytkowania. Jesteśmy bardzo zadowoleni ze współpracy z tym znakomitym producentem i reprezentowania jego instrumentów w USA.

Artykuł w magazynie Orfeo na temat Tacchi, Locatto i Frignani

Luigi Locatto buduje gitary od 25 lat w Turynie, w północnych Włoszech. Oprócz tworzenia gitar, jest również gitarzystą i nauczycielem. Jego kunszt lutniczy przyciągnął wielu najlepszych kolekcjonerów do prac renowacyjnych, co pozwoliło mu uzyskać dostęp do niektórych z najbardziej cenionych zabytkowych instrumentów na świecie. Jego prace renowacyjne skłoniły go do zbudowania replik wielu instrumentów i wykonał kopie Panormo, Lacote, Simplicio, Garcia, Torres, Fleta, Hauser i Ramirez. Uważa, że Torres, Garcia i Simplicio to jego najważniejsze inspiracje. Chociaż jego fundamenty stylistyczne są zakorzenione w tych tradycyjnych producentach, szczególnie w odniesieniu do barwy dźwięku i ekspresji, jednocześnie zwraca uwagę na współczesne problemy, przede wszystkim zapewniając, że jego instrumenty mają ulepszoną moc, projekcję i równowagę, których wymagają współcześni artyści koncertowi.