Zbudowana przez duńskiego lutnika Henrika Ballowitza, ta gitara została wykonana z starannie wyselekcjonowanego niemieckiego świerku na płytę rezonansową oraz starego zestawu palisandru inidan na tył i boki, pochodzącego od emerytowanego lutnika-amatora z Danii. To nasza druga gitara tego lutnika, którego poznaliśmy na ósmym Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero, który odbył się w Granadzie w Hiszpanii w lipcu/sierpniu 2025 roku, gdzie zdobył trzecią nagrodę za tę gitarę .
Podobnie jak ostatnia gitara, którą nam wysłał, ta gitara ma wewnętrzne usztywnienie podobne do unikatowego modelu Bouchet (#55) – który jako pierwszy zastosował usztywnienie pod mostkiem, ale nadal wykorzystuje system 7 wentylatorów (uważany za gitarę „przejściową” między drugą a trzecią/ostatnią fazą Boucheta). Jednak w tej gitarze Henrik wprowadził pewne zmiany w wysokości usztywnień. Usztywnienie mostka jest teraz znacznie bardziej płaskie, o zmniejszonej wysokości 2,5 mm w środku, a następnie zredukowane do praktycznie zera na końcach. Ponadto 7 wentylatorów stopniowo zwęża się od strony wysokich tonów do basu, aby przekierować częstotliwości w bardziej kontrolowany sposób, co przekłada się na lepszą równowagę w całym rejestrze. Grubość boków również została zwiększona, aby wymusić utrzymanie większej ilości drgań na płycie rezonansowej. Podobne podejście stosują lutnicy ze szkoły madryckiej i francuskiej, którzy osiągają to poprzez podwojenie boków. Uzyskane brzmienie jest naprawdę niezwykłe. Zajmuje czołowe miejsce wśród gitar, jakie widzieliśmy, jeśli chodzi o wewnętrznie spójną lub „zunifikowaną” jakość brzmienia. Przejście od najniższego basu aż do najwyższych rejestrów skali nie powoduje żadnego „skoku” w jakości dźwięku – nawet przy przejściu ze strun basowych z metalowym oplotem na strunę G. Struna G nie jest gruba (nie ma potrzeby stosowania karbonowej lub kompozytowej trzeciej struny), a równowaga między zawartością alikwotów a podstawą w każdym dźwięku jest identyczna dla ucha. I choć jest to świerk, ta gitara wcale nie jest „napięta” ani „zielona” – ma zrelaksowany, pulchny i „soczysty” dźwięk – bardzo soczysty, bogaty i kremowy, co zwykle kojarzy się z doskonałym Bouchet! I ta responsywność – prawa ręka potrzebuje minimalnego wysiłku, aby wydobyć z gitary pełny, soczysty dźwięk, który wydobywa się z niej przy najlżejszym dotknięciu. Innymi słowy, gitara, której bardzo trudno się odłożyć!
Styl estetyczny Henrika jest stonowany, z klasycznymi i tradycyjnymi wykończeniami wiązań i purflingów. Jeśli chodzi o rozetę, to po zobaczeniu kilku rozet Vicente Ariasa zainspirował się do pracy z „okrągłymi” kształtami – bardzo trudnym zadaniem, praktycznie niemożliwym do wykonania przy użyciu standardowych technik mozaikowych. Mimo to, udało mu się zaprojektować centralną część rozety, używając zaokrąglonego, niemal wężowatego wzoru, który naprawdę „wybija się” i nadaje estetyce wyjątkowego charakteru. Niezależnie od oceny tego instrumentu, nie sposób znaleźć w nim żadnej wady. To naprawdę świetna gitara tego utalentowanego młodego twórcy i z niecierpliwością czekamy na kolejne jego gitary.
