2026 Thomas Dauge SP/AR

Ten piękny instrument został zbudowany przez francuskiego lutnika Thomasa Dauge, który pracuje w regionie Bordeaux w południowo-zachodniej Francji. Ta gitara łączy w sobie cechy starych hiszpańskich mistrzów (którzy zainspirowali początki Thomasowskiej przygody z lutnictwem) z kilkoma elementami, które obecnie definiują francuską szkołę, zwłaszcza młodsze pokolenie. W szczególności gitara ta ma solidniejszą/sztywniejszą (i nieco cięższą) obudowę, którą uzyskano poprzez dodanie serii mahoniowych pasków wzdłuż wewnętrznej strony boków (podobnie jak w podejściu Dominique'a Fielda), a także poprzez zastosowanie 3 wysokich, poziomych tylnych wsporników i dwóch podłużnych wsporników, a także szerokiego i grubego wspornika centralnego. Jednym z bezpośrednich efektów tej konstrukcji jest rozprowadzenie większej części wibrującej powierzchni gitary bezpośrednio na płytę rezonansową, co zarówno poprawia głośność, jak i wpływa na charakter brzmienia. Innym ciekawym szczegółem jest to, że Thomas (podobnie jak Daniel Friederich) przesunął mostek proporcjonalnie bliżej otworu rezonansowego. Pozwala to umieścić 12. próg kilka milimetrów nad połączeniem gryfu z korpusem, co znacznie poprawia komfort gry w tej części gryfu, a także zapewnia wystarczająco dużo miejsca na podstrunnicy na pełny 19. próg pod wszystkimi 6 strunami. Takie umiejscowienie mostka jest wspierane przez system usztywnień Thomasa – zmodyfikowany system 7-wentylatorów z długą, cienką łatką mostka. Zawiera on również jego wersję „usztywnienia wiolinowego” w stylu hiszpańskim – zamiast jednego ukośnego usztywnienia pod dolną belką harmoniczną, znajduje się dodatkowe usztywnienie pod 3 wentylatorami wiolinowymi, skracające ich długość z obu stron.

Rezultatem jest absolutnie niesamowita jakość dźwięku – gitara charakteryzuje się dużą (niemal „chrapliwą”), bogatą w alikwoty twardością w każdym dźwięku. Zamiast generować alikwoty, które rozpraszają się niekontrolowanie i „rozmywają” podstawę każdego dźwięku, zawartość alikwotów jest gęsto i równomiernie upakowana w każdym dźwięku w całym rejestrze, zachowując przy tym doskonałą klarowność każdej podstawy. To soczyste i gęste brzmienie sprawia, że gra legato to czysta przyjemność dzięki doskonałemu sustainowi i wyraźnej separacji. Gitara ma również szeroki zakres dynamiki i pięknie reaguje na najmniejsze zmiany w ułożeniu dłoni i ataku. Pod względem brzmienia i gry, jest to mocna gitara koncertowa, na której można grać w każdym profesjonalnym otoczeniu, zarówno solo, jak i w zespole, w dowolnym miejscu, niezależnie od wielkości. Co więcej, jest starannie wykonana z wielką klasą i stylem, z dobrze dobranych i ciętych materiałów. To gitara, która łączy w sobie piękno liryczne z dużym, solidnym brzmieniem, zaspokajając potrzeby każdego współczesnego artysty koncertowego i nagraniowego.

Zdjęcia tej gitary zrobione tuż po jej ukończeniu.

Artykuł w Orfeo o Thomasie Dauge

Thomas Dauge urodził się w 1979 roku w Libourne, małym miasteczku w regionie Bordeaux położonym na południowym zachodzie Francji. Jako nastolatek zafascynował się muzyką, a w szczególności gitarą. W 1998 roku zaczął budować własne instrumenty. Jego pierwszymi próbami były gitary folkowe i gypsy jazz, ale bardzo szybko przeszedł do budowy gitar klasycznych i flamenco. Kontynuując, ostatecznie zdecydował się specjalizować wyłącznie w gitarach klasycznych. Otworzył swój warsztat w 2006 roku po 8 latach samouczka w zakresie tworzenia gitar klasycznych, ale w ciągu tych lat dogłębnie studiował prace Daniela Friedericha w laboratorium akustyki muzycznej w Paryżu. Jego pierwsze instrumenty były zasadniczo inspirowane muzyką hiszpańską (Torres, Santos Hernandez, Miguel Rodriguez), ale ostatecznie pracował nad bardziej „osobistym” stylem, na który wpłynęły pionierskie osiągnięcia szkoły francuskiej. Chociaż teraz jest niewątpliwie częścią nowego pokolenia francuskich twórców, nadal wdraża wiele ze swojego wcześniejszego doświadczenia i wiedzy starych hiszpańskich mistrzów, których tak bardzo podziwia. Połączenie tych dwóch światów sprawia, że jego gitary zajmują wyjątkowe miejsce w międzynarodowym lutnictwie gitarowym.

Thomas twierdzi, że jego doświadczenie w pracach restauracyjnych miało głęboki wpływ na jego styl. Przeprowadził prace naprawcze na gitarach wielu historycznie ważnych lutników (w tym instrumenty Daniela Friedericha, Ignacio Flety, Manuela Ramireza, Miguela Rodrigueza itp.), sporządzając techniczne zapisy każdej gitary do swojej osobistej analizy. Wzmocniło to zarówno jego przekonanie o uniwersaliach właściwego wytwarzania gitar, jak i zrozumienie, w jaki sposób unikalne szczegóły każdego twórcy przyczyniają się do wyrażania ich własnego osobistego stylu.

Thomas ma duże doświadczenie w zakresie znajomości drewna i wybiera je z największą skrupulatnością, zgodnie z kryteriami cięcia, gęstości, elastyczności i tekstury, a także dostosowuje elastyczność usztywnienia do pudła rezonansowego. Według niego jednym z istotnych punktów jest dobre zarządzanie naprężeniami strukturalnymi wywieranymi na pudło rezonansowe. Nagrania różnych pomiarów i ich wyniki pozwoliły mu empirycznie rozwinąć swój styl w kierunku bardzo osobistego brzmienia, którego głównymi celami są zapewnienie maksymalnej muzykalności, równowagi, podtrzymania i polifonicznej separacji.

Thomas docenia znaczenie wymiany artystycznej i muzycznej z gitarzystami. Dla niego jest to istotny element rozwoju jako lutnika i wśród jego klientów znajduje się wielu profesjonalnych muzyków, w tym artyści koncertowi Fernando Millet i Aurélien Colas.