2015 Otto Vowinkel SP/CSAR
| 年份 | 2015 |
| 面板 | 云杉 |
| 背面和侧面 | CSA Rosewood |
| 弦长 | 650 mm |
| 螺母宽度 | 52 mm |
| 饰面 | French Polish |
| 国家 | 荷兰 |
| 制琴师 | Otto Vowinkel |
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Videos
描述
这把 2015 年Otto Vowinkel是一把音乐会古典吉他,面板采用云杉木,背侧板采用 CSA 玫瑰木,由他在荷兰阿姆斯特丹的工作室手工制作;George Sakellariou 和 Pardy Minassian 在上面的视频中演奏了它。
超灵敏的音乐会吉他
这是奥托于2015年制作的一款绝佳的音乐会用琴——它是我们见过的最轻的琴,这可能得益于它略微紧凑的琴身尺寸。它演奏起来极其轻松,同时又极其灵敏,音量也非常大。
戏剧性的 CSA 红木
这把吉他上使用的极具戏剧性的古老玫瑰木,与精湛的工艺相得益彰。
阿姆斯特丹细节:玫瑰花饰和琴头
Vowinkel 的乐迷一眼就能认出他标志性的音孔饰圈,镶嵌马赛克的饰带上饰有斜纹图案(阿姆斯特丹市旗的图案)。琴头雕刻风格仿照他工作室所在的阿姆斯特丹运河房屋,顶部的珍珠母贝圆点代表着“绞盘”——阿姆斯特丹运河房屋上常见的钩子和滑轮系统,用于将家具和货物从大窗户吊出,因为房屋内部的楼梯狭窄陡峭(见图)。这些细节纯粹出于美观考虑,却别具魅力,赋予了这把吉他独特的地域特色。
色调和状态
这把吉他经过精心打磨,以传统的法式虫胶抛光工艺赋予其迷人的光泽。弦钮是格拉夫(Graf)品牌。略显紧凑的琴身却能带来巨大的音量,右手演奏毫不费力;音色饱满而富有活力,既抒情又优美。我们收到这把吉他时,认为它是他迄今为止音色最好的作品。虽然是二手吉他,但琴身漆面只有轻微磨损,琴桥后方有两处小磕碰,没有裂缝或修补痕迹。
在音乐会艺术家手中
曾演奏过奥托吉他的音乐会和录音艺术家包括丹尼斯·阿扎巴吉奇、埃丝特·斯滕伯根和阿姆斯特丹吉他三重奏。 本·维德里曾用一把沃温克尔低音吉他进行音乐会演出。此外,一些比赛的优胜者也使用过奥托的吉他,例如: 塔里克·哈布,他曾获得2011年巴里奥斯世界网络大赛和2011年蒙特利尔国际古典吉他大赛的一等奖;来自台湾的林嘉伟,他是新加坡国际吉他大赛的冠军;以及来自波斯尼亚的萨内尔·雷德齐奇,他曾用一把雪松木沃温克尔吉他在维也纳和奥伯豪森的比赛中获奖。
视频
在上面的视频中,George Sakellariou 用这把吉他演奏 Ernesto Nazareth 的“Coração Que Sente”,Pardy Minassian 用这把吉他演奏 Komitas 的“Ounabi”,Puerta-Vázquez 二人组用 Vowinkel 和 Tejeda 吉他演奏 Castelnuovo-Tedesco 的“Appunti”中的“Gagliarda”。
背景
Otto Vowinkel :阿姆斯特丹古典吉他制作家
Otto Vowinkel出生于阿姆斯特丹老城区的一个裁缝家庭。他最初接触吉他,并于1984年,在没有老师指导的情况下,凭借几件基本工具和欧文·斯隆的著作《古典吉他制作》,在自家阁楼里制作了他的第一把吉他。他通过向遇到的每一位吉他手展示他新制作的吉他,并根据他们的反馈不断改进下一把吉他,从而不断学习和完善技艺。
传统西班牙建筑和法式抛光
1989年,奥托结识了未来的妻子——荷兰吉他手埃丝特·斯滕伯根,以及定居安达卢西亚的荷兰制琴师亚历克斯·范德霍斯特(“亚历杭德罗”,1959-2009)。他与亚历克斯定期合作,并分享了自己对理想吉他的理念:音色灵活、响应迅速,以及音质本身就是音量的载体。奥托坚持传统制琴工艺,尤其擅长法式抛光,如今他还会举办相关讲座和工作坊。他制作的音孔饰圈采用了阿姆斯特丹市旗的颜色。
音乐会吉他和学生用吉他
除了演奏会用的古典吉他,奥托还制作弗拉门戈吉他、四重奏吉他和低音五度(男中音)吉他。他还设计了学生用吉他,这些吉他在他的指导下由西班牙的小型工坊手工制作。您可以在我们关于Otto Vowinkel文章中了解更多信息。



