2026 Jakob Biehler SP/CY

这把由德国制琴师Jakob Biehler制作的 2026 年款“Flamenca Blanca”吉他，采用云杉面板、柏木背侧板和蛇纹木装饰，在 2026 年 7 月/8 月于西班牙格拉纳达举行的第九届 Antonio Marín Montero 吉他制作大赛中荣获弗拉门戈类别一等奖，我们当然非常高兴能在这里拥有这把吉他。

灵感源自1944年桑托斯·埃尔南德斯弗拉门戈工作坊

这把吉他以桑托斯·埃尔南德斯遗孀工作室制作的一把弗拉门戈吉他为原型，由马塞洛·巴贝罗于1944年完成。这把吉他曾属于弗里茨·奥伯，2021年，雅各布在慕尼黑弗里茨和约翰内斯·奥伯的工作室实习期间，有机会对这把吉他进行了细致的研究和记录。它优美的音色、直接的音质和鲜活的生命力给雅各布留下了深刻的印象，至今仍是他创作最重要的灵感来源。

柏木与蛇纹木：向奥伯工坊致敬

在奥伯工作室与约翰内斯共事期间，雅各布见过并弹奏过几把不同的奥伯吉他。其中一把用枫木和蛇纹木制作的吉他给他留下了深刻的印象。从那时起，雅各布就一直想尝试柏木和蛇纹木的组合——从这把吉他上，你可以看到它们被大量运用在背板中央楔形木片、包边和琴头贴面上。当他决定参加格拉纳达的比赛时，他觉得这是实现这一目标的最佳时机。这把吉他献给弗里茨和约翰内斯，感谢他们的作品以及他在他们工作室的时光给予雅各布的巨大启发。

典型的世纪中期弗拉明戈音乐

这把吉他忠实地还原了其灵感来源，正是如今被奉为“弗拉门戈吉他原型”的乐器类型——轻盈的琴身、浑厚有力的音色、灵敏的响应，以及最重要的——饱满、醇厚、美妙绝伦的音色。雅各布在格拉纳达的比赛中，以其精湛的技艺征服了评委，他完美地捕捉到了我们如今所认为的20世纪中期弗拉门戈吉他巅峰时期的精神、触感、响应和音色特点。

老式挂钩

和许多老式吉他一样，它也配备了老式的琴头（琴弦是“机械加工”的，因此非常容易使用），这在演奏这把吉他时又增添了一层复古的体验。

在工艺氛围中度过的童年

雅各布·比勒在德国乡村长大，从小就沉浸在手工艺和艺术的氛围中。他的父亲是一位陶艺家，陶艺工作室是雅各布最早的记忆之一。他的祖父之一是画家塞普·比勒（1907-1973）；另一位祖父是一位精密机械师，拥有发明和修理各种物品的非凡天赋。这两位祖父的影响至今仍然塑造着他的创作。

在克林根塔尔和马克诺伊基兴进行培训

是他的吉他老师、制琴师斯特凡·肖特穆勒（Stefan Schottmüller）将雅各布引入了吉他制作的世界——他于2011年制作了他的第一把电吉他，此后斯特凡一直是雅各布的重要导师。雅各布最初在卡尔斯鲁厄理工学院学习机械工程，之后在克林根塔尔接受了拨弦乐器制作的培训，并以德国全国技能冠军的身份毕业，随后在马克诺伊基兴以优异的成绩获得了乐器制作专业的学士学位。

在此期间，他曾在斯特凡·肖特米勒、安吉拉·瓦尔特纳、弗里茨和约翰内斯·奥伯以及鲁特琴制作家君特·马克的工作室工作，制作过从巴洛克鲁特琴到电吉他的各种乐器。如今，雅各布专注于古典吉他和弗拉门戈吉他的制作。

传统与科学

雅各布将自己视为工具的制造者——他将吉他视为兼具功能性和美感的美学工具。他主要使用手工工具和精心挑选的、经过多年风干的木材，用热胶粘合吉他，并以法式抛光（虫胶）进行表面处理。对雅各布而言，传统并非教条，而是当代创作方式的基石：他着迷于某些材料和技艺能够历经数百年而不衰，并在许多方面至今仍无人能及。

他的作品汲取了两大灵感来源。一是马德里吉他制作学派——曼努埃尔·拉米雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯和马塞洛·巴贝罗。二是他的科学背景：音乐声学、材料科学和机械工程都融入了他的制作之中，对历史乐器的研究亦是如此。然而，最终对他而言，最重要的还是成品吉他——演奏它，了解它的优点和缺点，并从每一把吉他中汲取经验，为下一把吉他的制作做好准备。

格拉纳达一等奖

2026 年，雅各布凭借他的弗拉门戈吉他，在 2026 年 7 月/8 月于西班牙格拉纳达举行的第九届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中荣获一等奖。