Spieler im Rampenlicht: Vasiliy Antipov

Vor einigen Jahren besuchte uns ein ungewöhnlicher Musiker und Komponist – Wassili Antipow . Er spielte Gitarre ohne Fingernägel, und gemeinsam nahmen wir mehrere seiner Originalwerke für Gitarre auf, darunter die bemerkenswerte Sonatenfantasie . Danach reiste er ab, und wir hörten lange Zeit kaum etwas von ihm.

In den letzten Jahren hat sich dieser Musiker jedoch enorm weiterentwickelt, und heute möchten wir Ihnen einige seiner Erfolge vorstellen.

Zunächst einmal ist anzumerken, dass Vasiliy die Ausdrucksmöglichkeiten der Gitarre erweitert hat, indem er mehrere Werke in höchst ungewöhnlichen Tonarten komponiert hat – Stücke, die das Instrument dennoch auf ein völlig neues Niveau heben.

Ein eindrucksvolles Beispiel ist seine Etüde in As-Moll – einer Tonart mit sieben Vorzeichen, geschrieben für Standardstimmung, wobei nur die sechste Saite auf Es umgestimmt wird. Wir veröffentlichen diese Etüde in zwei Interpretationen: eine von Vasiliy selbst, begleitet von Notenschrift und Tabulatur (ohne die Tabulatur wäre das Entschlüsseln der Partitur mit sieben Vorzeichen nahezu unmöglich – die reine Notation allein schreckt selbst erfahrene Gitarristen ab); und eine zweite Interpretation eines aufstrebenden Stars – des jungen und außergewöhnlich vielversprechenden Gitarristen Shi Long , der Antipovs Etüde in As-Moll spielt.

Doch das ist noch nicht alles. Wie sich herausstellt, beherrscht Vasiliy nicht nur die Gitarre, sondern auch eines der komplexesten Instrumente der klassischen Tradition – die Orgel . Eine Reihe von Aufnahmen monumentaler Orgelwerke zeugt von dieser Meisterschaft; alle Darbietungen erfolgen in außergewöhnlich klarer und transparenter Weise.

• J. S. Bach: Präludium und Fuge in a-Moll , BWV 543

• J. S. Bach: Toccata und Fuge in d-Moll , BWV 565

• J. S. Bach: Fantasie und Fuge in g-Moll , BWV 542

• J. S. Bach: Sonate Nr. 2 in c-Moll , BWV 526

• NEUES VIDEO! J. S. Bach: Fantasie in g-Moll , BWV 542

Vasiliys Entwicklung als Komponist ist nicht weniger bemerkenswert.
Neben der Gitarre wandte er sich der Kammermusik zu und schuf eine Reihe von Ensemblewerken, darunter die elegante Bagatelle für Flöte und Gitarre sowie das hochkomplexe, polyrhythmische und polytonale Trio , das eine besondere Erwähnung verdient.

Alle polytonalen Passagen des Trios sind so gekonnt ausgeführt, dass die Musik, wenn man die Augen schließt und einfach nur zuhört – ohne in die Partitur zu schauen –, völlig konsonant und traditionell klingt, ohne erkennbare harmonische Spannung. Folgt man der Musik jedoch mit der Partitur in der Hand, so erkennt man, wie sich die harmonische Textur allmählich verdichtet. Gegen Ende beginnen die einzelnen Stimmen zwischen verschiedenen Tonarten hin und her zu springen; an einer Stelle hört man unter anderem gleichzeitig erklingende Linien in b-Moll und E-Dur. Glücklicherweise hat Vasiliy ein Video des Werkes mit einer dazugehörigen kommentierten Partitur erstellt.

Stilistische Weiterentwicklung ist ein weiteres zentrales Thema in Vasiliys Werk. Sein fünfstimmiges polyphones Quintett ist formal eine klassische Doppelfuge, doch sein Stil entwickelt sich im Laufe des Stücks. Es beginnt in der Welt des Spätbarock, durchläuft klassische und romantische Idiome und endet in einem minimalistischen Stil, der an Avantgarde-Komponisten der 1970er Jahre erinnert, die mit Wiederholung experimentierten. Vasiliy integriert diese Technik geschickt in die Struktur der Fuge und nutzt dabei die Tatsache, dass Fugenkomposition ihrem Wesen nach imitativ ist – und Imitation beinhaltet bekanntlich Wiederholung.

So lassen sich in diesem Quintett die feinen Unterschiede zwischen barocken, klassischen, romantischen und minimalistischen Imitationsformen beobachten. Bemerkenswerterweise gibt es keine stilistischen Brüche – das gesamte Werk fließt wie eine einzige, lebendige Kette allmählicher und organischer Wandlung. Dies macht das Stück in seiner Herangehensweise einzigartig.

Der Kern dieser Idee – in ihrer grundlegendsten Form – besteht darin, dass Harmonie zwar gewisse natürliche Grenzen haben mag, musikalische Formen aber unendlich erweitert werden können. Integrierte Formen stellen die nächste Entwicklungsstufe dar, in der vollständige Formen miteinander interagieren, verschmelzen und sich transformieren, um völlig neue Strukturen zu schaffen.

Dieses Konzept findet in Vasiliys neuestem Werk – einer grandiosen Sinfonie in cis-Moll – eine wunderbare Umsetzung.

Bemerkenswerterweise entstand diese Sinfonie, während Wassili in Belarus inhaftiert war. Er musste sie auf Zettel schreiben, die er dann in seiner Matratze versteckte, um zu verhindern, dass sie bei Routinedurchsuchungen beschlagnahmt wurden.
Vasiliy beschrieb seine Erfahrungen beim Überleben des Gefangenenlagersystems später in einem Buch, das er nach seiner Freilassung veröffentlichte.

Im Folgenden teilen wir einen Auszug aus Vasiliys eigenem Kommentar. Seine Zeitstempel finden Sie in der Videobeschreibung auf YouTube.

„Ich habe die Datei der Symphonie vorbereitet, in der ich die Partitur mit der MIDI-Aufnahme kombiniert habe.“
Zunächst möchte ich ein paar Worte zur Sitzordnung sagen. In meinem Orchester ist die Anordnung nicht traditionell – ich habe mich entschieden, das klassische System mit „erster Flöte, zweiter Flöte, erster Oboe, zweiter Oboe“ usw. leicht abzuwandeln.
Meine Sinfonie besteht stattdessen aus Quartetten: erste Flöte, erste Oboe, erste Klarinette, erstes Fagott – und einem entsprechenden zweiten Quartett mit zweiter Flöte, zweiter Oboe, zweiter Klarinette und zweitem Fagott. Dies spiegelt sich in der Partitur wider: Die obersten acht Zeilen zeigen diese beiden Quartette.

Darauf folgen das Tutti-Streicherensemble, ein Trompetentrio (eine Trompete in B und zwei in Es), ein Hornquartett und ein weiteres Blechbläserquartett: zwei Tenorposaunen, eine Bassposaune und eine Tuba. Anschließend erklingen die Schlagzeugstimmen und schließlich ein Streicherquartett, dessen Solisten gelegentlich auch als Solisten auftreten sollen.

Ich habe eine Kurzbeschreibung meiner Sinfonie mit Zeitangaben erstellt. Durch Anklicken der blau markierten Passagen kann man direkt zu den entsprechenden Stellen in der Aufnahme springen. Diese Sinfonie ist sehr anspruchsvoll und erfordert mehr Probenzeit als üblich.

Das Wesen dieser integrierten Formen lässt sich wie folgt beschreiben: Wenn man eine bekannte Form – zum Beispiel eine Fuge – nimmt und sie in ihre Bestandteile (Subjekt, Gegensubjekt, Antwort, Episode) zerlegt und dann jeden dieser Bestandteile durch eine vollständig entwickelte unabhängige Form ersetzt (z. B. einen Kanon anstelle des Subjekts, einen Grundsatz oder eine Fuge anstelle des Gegensubjekts usw.), entsteht ein Überbau, der aus kleineren Formen besteht.

Man kann natürlich Konzepte jeder Komplexitätsstufe formulieren – die Kunst besteht aber darin, sie überzeugend klanglich umzusetzen. Das ist die größte Herausforderung.

In dieser Sinfonie ist das Eröffnungsthema ein (nicht strenger) Kanon der Holzbläser. Dieses Motiv wird dann von den Trompeten übernommen, während gleichzeitig die Streicher als Gegenthema eine vollständige Fuge einsetzen. Aus dieser Kombination entsteht eine neue Form – ein Grundton. Die Fuge der Streicher bewegt sich auf ein Stretto zu, während der Kanon vertikale Kollisionen erfährt.

(Ich habe dieses Prinzip in einem separaten Video demonstriert, in dem ich eine MIDI-Emulation dieses Abschnitts mit einer kommentierten Partitur auf meinem YouTube-Kanal veröffentlicht habe – die kommentierte Version können Sie hier ansehen.)

Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen:

• Allegro Moderato

• Adagio im 5/4-Takt

• Passacaglia im 12/8-Takt

• Molto Moderato im 4/4-Takt

Die Sinfonie entwickelt sich kontinuierlich; das Material jedes Satzes entfaltet sich in den folgenden Sätzen weiter. Zum Beispiel werden die beiden Anfangstöne – Cis und Dis – des ersten Satzes durchgehend weiterentwickelt:

• Erster Abschnitt

• Zweiter Abschnitt

• Dritter Abschnitt

• Vierter Abschnitt

Dieser Gedanke durchzieht das gesamte Werk und bildet auch die Grundlage für den zweiten, dritten und vierten Satz.

Ein weiteres, subtileres Entwicklungsprinzip liegt im Spiel mit den Formen. Im ersten Satz erscheint zu Beginn ein Kanon, der sich gleichzeitig zu einer Fuge und später zu einem Grundton entwickelt.

Im dritten Satz entsteht durch diese Kombination eine Mischform aus Kanon, Fuge und Grundton – möglich wird dies dadurch, dass jeder thematische Einsatz auf derselben Tonhöhe beginnt. Dieses Merkmal verbindet die Fuge mit Kanon und Grundton. Später setzt die Blechbläsergruppe mit dem Passacaglia-Thema ein, das direkt über dieser Mischform liegt – und verwirklicht so letztlich die Idee der integrierten Formen.

Das Thema der Kanon-Grundstellung-Fuge aus dem dritten Satz (im 12/8-Takt) findet sich auch im Finale (im 4/4-Takt) wieder. Dadurch entsteht eine höchst interessante Klanglandschaft: Während die Streicher polyphone Strukturen spielen, die an alte französische Lieder erinnern, die in der Musikgeschichte immer wiederkehren, greifen die anderen Stimmen das Thema des 12/8-Satzes auf, nun aufgebrochen und im 4/4-Takt neu gruppiert.

Es gibt viele solcher Beispiele. Ich plane, in naher Zukunft eine detaillierte Analyse der gesamten Sinfonie zu veröffentlichen. Hier habe ich nur einige Aspekte angeschnitten, um zu zeigen, dass die Sinfonie als Ganzes eine geschlossene Struktur mit kontinuierlicher Entwicklung darstellt.

Der erste Satz ist in Struktur und Wahrnehmung der komplexeste. Im Verlauf des Werkes wird die Musik jedoch zunehmend klarer, und das Finale klingt beinahe klassisch.

Hiermit sende ich Ihnen den Link zu meinem Werk. Natürlich handelt es sich noch um eine MIDI-Version, aber wenn man der Partitur folgt und sich den tatsächlichen Klang vorstellt, kann das Stück in der Vorstellung des Zuhörers vollständig zum Leben erwachen.

Alle Kompositionen von Vasiliy Antipov können auf seiner Tempus Chordarum-Seite heruntergeladen werden.
Wir sind der festen Überzeugung, dass seine Werke es wert sind, aufgeführt und mit dem Publikum geteilt zu werden.