2023 Richard Reynoso CD/WE

Diese Richard Reynoso aus dem Jahr 2023 ist eine handgefertigte klassische Gitarre mit einer Decke aus Zeder und Boden und Zargen aus Wenge. Sie wurde in Los Angeles, Kalifornien, von einem der besten amerikanischen Gitarrenbauer in spanischer Tradition gefertigt – gebraucht angeboten, aber in ausgezeichnetem Zustand.

Eine klassische Gitarre von Richard Reynoso aus Zeder und Wenge

Richard ist ein Gitarrenbauer aus Los Angeles, Kalifornien. Seine Instrumente sind in ihrer Konstruktion vollständig traditionell und stark von den großen spanischen Gitarrenbauern der Vergangenheit inspiriert, aber sie besitzen dennoch einen ganz eigenen Klang, Charakter und Look.

Dieses besondere Instrument, eine klassische Gitarre mit Zederndecke und einem wunderschönen Korpus aus Wengeholz, zeichnet sich durch seine charakteristische, geschnitzte Kopfplatte mit passendem Wenge-Furnier aus (das auch die Zargen und die Oberseite des Kopfes bedeckt), was ihr ein sehr „architektonisch“ strenges Aussehen verleiht, das die Stimmung für die anderen passenden Details im gesamten Instrument vorgibt.

„Neo-Art-Deco“-Intarsien und feine Details

Obwohl Richard nie dieselbe Kombination von Designelementen in mehr als einer Gitarre verwendet, greift er konsequent auf die von uns so genannten „Neo-Art-déco“-Motive zurück. Dies zeigt sich nicht nur in seinen klaren, aber dennoch eleganten Linien und Kurven, sondern auch in seinen Intarsienarbeiten. (Eine kurze Videodokumentation auf dieser Seite veranschaulicht dies genauer.) Die Mittelnaht an Boden und Fuß, der Halsfuß und die Rosette (die selbst kleine Kunstwerke sind) sind von verschiedenen Quellen inspiriert, von Art-déco-Kronleuchtern bis hin zu altägyptischem Schmuck. Die Wölbung am Rand der Rosette ist beidseitig des Griffbretts eingekerbt, um einen besonders sauberen Übergang zwischen Griffbrett und Schallloch zu gewährleisten. Obwohl die Gitarre durchgehend sorgfältig mit Schellack poliert ist, verwendet Richard im Spielbereich auf der Halsrückseite nun ein Ölfinish. Dies sorgt für ein deutlich geschmeidigeres und natürlicheres Spielgefühl, insbesondere beim Lagenwechsel.

Klang

Der Klang dieser Gitarre ist so kraftvoll und voluminös wie ihr Aussehen. Sie besticht durch ein reiches Klangspektrum und einen großen Dynamikumfang. Jeder Ton ist sehr dicht, die Obertöne sind eng mit dem festen und klar definierten Grundton verbunden. Der Klang erzeugt einen fast kathedralenartigen Hall, der dem Instrument eine enorme Präsenz verleiht – sowohl aus der Perspektive des Spielers als auch aus der Ferne. Es handelt sich um ein wahrhaft klanggewaltiges und vielseitiges Instrument mit einem vollen, kräftigen und sehr edlen Klang.

Zustand

Der Zustand ist exzellent. Drei feine Haarrisse (von außen völlig unsichtbar – einer auf der Decke, zwei auf der Rückseite) wurden von Richard selbst sorgfältig und fachgerecht repariert. Einige Ausbesserungen am Lack lassen die Gitarre nun wie neu aussehen. GSI ist stolz auf die Zusammenarbeit mit Richard und erkennt großes Talent in der Verarbeitungsqualität, dem Klang und dem Spielgefühl seiner Gitarren.

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Richard Reynoso: Vom Musiker zum Gitarrenbauer

Richard Reynoso beschäftigt sich seit seiner Jugend mit Kunst und hegt eine Leidenschaft für Zeichnen, Musik und insbesondere für das Spielen der klassischen Gitarre. Seine erste Gitarre war tatsächlich nur geliehen und wurde ihm mehrere Jahre lang zur Verfügung gestellt. Als sie zurückgegeben werden musste, begab sich Richard auf die Suche nach einer neuen. Dabei erfuhr er, dass es weltweit Gitarrenbauer gibt, die diese Instrumente in Handarbeit fertigen, und war so fasziniert von der Idee, die Kunst des Gitarrenbaus zu erlernen. Neben der Komplexität und Schönheit des Klangs reizte Richard vor allem die Verbindung von Wissenschaft, Chemie, Kunst, Physik, Architektur, Design und Musik.

Ausbildung in Santa Barbara und Los Angeles

Seine formale Ausbildung begann, als er in Santa Barbara einen Geigenbauer fand, der ihm das Geigenbauen beibrachte. Dies war ein erster Einblick in die Materie, doch sein Ziel war letztendlich der Gitarrenbau. Er lernte einige Jahre in der Geigenwerkstatt und fand später den in Los Angeles ansässigen Gitarrenbauer Greg Brandt, bei dem er weitere zwei Jahre studierte. Anschließend setzte er seine Gitarrenstudien unter Anleitung anderer namhafter Gitarrenbauer fort und knüpfte dabei Freundschaften. Besonders Eugene Clark beeindruckte ihn sehr; er verbrachte unzählige Stunden mit ihm, um die Geometrie und Herangehensweise an den Gitarrenbau zu erörtern, basierend auf den traditionellen Techniken und Bauweisen spanischer Gitarrenbauer vergangener Zeiten.

Inspiriert von Torres und der spanischen Tradition

Richard lässt sich von Antonio de Torres und einer Reihe anderer bedeutender europäischer Gitarrenbauer inspirieren. Tief verwurzelt im spanischen Klang und Design, ist es sein Ziel, die „Großen“ nicht zu kopieren, sondern einen unverwechselbaren, eigenen Klang und Look zu entwickeln. Er arbeitet überwiegend mit Handwerkzeugen und findet die wissenschaftlichen Aspekte des Gitarrenbaus faszinierend. Doch seine Intuition, sein Verständnis für das Holz, sein Blick und seine Hände sind die Grundlage seiner Arbeit. Richard selbst sagt: „Ich strebe bei jedem meiner Instrumente einen vollen, schönen Klang mit einer breiten Palette an Klangfarben über das gesamte Griffbrett an, eine klare Trennung der einzelnen Saiten, einen Klang, der sowohl im intimen Rahmen als auch im großen Konzertsaal präsent ist, und einen großen Dynamikumfang.“ Ihm ist es wichtig, ein Instrument zu schaffen, dessen Decke und Saiten beim leichten Zupfen lebendig und sensibel reagieren. Am anderen Ende des Spektrums ist es wirklich wichtig, die Saiten kräftig anschlagen zu können, sodass der Klang einen soliden Körper hat und nicht nur perkussiv klingt und auseinanderfällt.

Art-Deco-Design aus einer Werkstatt in Los Angeles

Richards künstlerisches Schaffen ist von geometrischen Formen, klaren Linien und natürlichen Farben der Art-déco-Ära inspiriert, was sich in den Einlagen, der Rosette, den dekorativen Intarsien und den Mechaniken widerspiegelt. Dank seiner Detailverliebtheit und seines Perfektionismus behandelt er jedes Instrument, als wäre es sein letztes. Er baut nur eine begrenzte Anzahl von Instrumenten pro Jahr, wodurch er sich auf Qualität statt Quantität konzentrieren kann. Ursprünglich aus Santa Monica stammend, lebt und arbeitet Richard heute in einem charmanten Gebäude aus den 1920er-Jahren im Künstlerviertel Los Feliz in Los Angeles.