Ein neues Kapitel im Konzertmodell
Wir lernten den französischen Gitarrenbauer Nicolás Lamoureux erstmals beim neunten Antonio-Marin-Montero-Gitarrenbauwettbewerb kennen, der im Juli/August 2026 in Granada, Spanien, stattfand. Dort belegte er mit seiner klassischen Gitarre den zweiten Platz. Die hier vorgestellte Gitarre ist das tatsächliche Siegerinstrument dieses Wettbewerbs und die neueste Version von Nicolás Lamoureux' Konzertmodell. Sie zeigt, wie er die moderne französische Schule mit der Pariser Tradition der Romantik verbindet.
Aussteifung und Konstruktion
Die Fichtendecke ist mit der asymmetrischen, fünfstrebigen Fächerverstrebung ausgestattet, die Dominique Field bevorzugt. Zusätzlich zur Querstrebe unter der Rosette fügt Lamoureux eine Diagonalstrebe hinzu – ein Merkmal, das von den Gitarren des 19. Jahrhunderts von René Lacote übernommen wurde, die für ihre wunderschönen Diskants bekannt waren. Diese Konstruktion verleiht den Mitten eine bemerkenswerte Präsenz, ohne die Decke zu steif zu machen. Die Fächerstreben unter dem Steg sind leicht gehalten, sodass die Gitarre einen großen Dynamikumfang aufweist und direkt auf die rechte Hand reagiert. Boden und Zargen sind aus geradfaserigem Palisander gefertigt und in einem schlichten, klaren Design gehalten; verstärkte Einlagen verleihen dem Korpus zusätzliche Stabilität.
Französische Eleganz
Die Gitarre besticht durch die schlichte Eleganz, die typisch für die französische Schule ist. Der Palisanderboden ist spiegelbildlich gemasert und durch einen schmalen Mittelstreifen mit feiner Einlage unterteilt. Schmale Palisanderbindings rahmen die helle Fichtendecke ein, und eine elegant spitz zulaufende Halskappe schließt den Halsansatz ab. Die Kopfplatte ziert eine geschwungene, französische Krone aus Palisander. Sie ist mit goldenen Mechaniken mit gravierten Platten und warmen Palisanderknöpfen ausgestattet, und das Griffbrett besteht aus Ebenholz.
Eine Zebuhornbrücke
Der Steg verleiht dem Ganzen eine persönliche Note: Sein Verbindungsblock ist mit Zebuhorn anstelle des üblichen Knochens oder Perlmutt verziert, und die durchscheinenden Honigtöne des Horns fangen das Licht wunderschön ein.
Eine Hommage an Paris
Die Rosette ist vielleicht das bezauberndste Detail. Sie ist von José Romanillos inspiriert, doch Lamoureux ersetzt die traditionellen arabisch-andalusischen Bögen durch ein Band aus winzigen Eiffeltürmen, die sich in Gold und Braun auf schwarzem Grund abwechseln. Ringe aus rotem und braunem Mosaik umgeben das Band. Es ist eine spielerische Hommage an seine Pariser Wurzeln und an die lange Tradition großer Pariser Kunsthandwerker, von Lacote bis Friederich und Field.
Der Klang
In den Händen des Spielers zeigt sich diese Gitarre ganz im Stil der französischen Schule. Lamoureux kombiniert einen robusten, stabilen Korpus mit einer freien, flexiblen Decke – ein Ansatz, der vielen der besten Instrumente von Dominique Field zugrunde liegt. Der Klang bestätigt dies: voll, saftig und voluminös, mit einer cremigen Fülle, die stark an Fields Gitarren erinnert. Da der massive Korpus so wenig Energie verschwendet, arbeitet die Decke äußerst effizient, was der Gitarre eine beeindruckende Kraft verleiht. Sie ist zudem außergewöhnlich ausgewogen vom Bass bis zu den Höhen. Wie eine Field-Gitarre verfügt sie über einen bemerkenswerten Dynamikumfang, vom intimsten Pianissimo bis zum vollen, kraftvollen Forte. Das Ergebnis ist ein raffiniertes, klangstarkes Konzertinstrument mit einer ausgeprägten, ganz eigenen Persönlichkeit.
