2026 Nicolas Lamoureux SP/IN

Diese Nicolas Lamoureux aus dem Jahr 2026 ist eine handgefertigte Konzertgitarre aus Fichte und indischem Palisanderholz, die in der französischen Region Corrèze entstand. Es handelt sich um die Gitarre, die beim Internationalen Gitarrenbauwettbewerb Antonio Marín Montero 2026 in Granada den zweiten Preis für klassische Gitarre gewann.

Das Lamoureux-Konzertmodell

Diese Gitarre ist die neueste Version von Nicolas' Konzertmodell und zeigt, wie er die moderne französische Schule von Dominique Field mit der Pariser Tradition der Romantik von René Lacote verbindet.

Feldverstrebung mit einer Lacote-Diagonalverstrebung

Die Fichtendecke ist mit der asymmetrischen, fünfstrebigen Fächerverstrebung ausgestattet, die Dominique Field bevorzugt. Zusätzlich zur Querstrebe unter der Rosette fügt Nicolas eine Diagonalstrebe hinzu – ein Merkmal, das von den Gitarren des 19. Jahrhunderts von René Lacote stammt, die für ihre wunderschönen Diskants bekannt waren. Diese Konstruktion verleiht den Mitten eine präsente Klangfülle, ohne die Decke zu steif zu machen. Die Fächerstreben unter dem Steg sind leicht gehalten, sodass die Gitarre einen großen Dynamikumfang besitzt und direkt auf die rechte Hand reagiert. Boden und Zargen sind aus geradlinigem Palisanderholz gefertigt und in einem schlichten, klaren Design gestaltet. Verstärkte Einlagen verleihen dem Korpus zusätzliche Stabilität.

Französische Eleganz

Die Gitarre besticht durch die schlichte Eleganz, die typisch für die französische Schule ist. Der Palisanderboden ist spiegelbildlich gemasert und durch einen schmalen Mittelstreifen mit feiner Einlage unterteilt. Schmale Palisanderbindings rahmen die helle Fichtendecke ein, und eine elegant spitz zulaufende Halskappe schließt den Halsansatz ab. Die Kopfplatte ziert eine geschwungene, französische Krone aus Palisander. Sie ist mit goldenen Mechaniken mit gravierten Platten und warmen Palisanderknöpfen ausgestattet, und das Griffbrett besteht aus Ebenholz.

Eine Zebuhornbrücke

Der Steg verleiht dem Ganzen eine persönliche Note: Sein Verbindungsblock ist mit Zebuhorn anstelle des üblichen Knochens oder Perlmutt verziert, und die durchscheinenden Honigtöne des Horns fangen das Licht wunderschön ein.

Eine Eiffelturm-Rosette

Die Rosette ist vielleicht das bezauberndste Detail. Sie ist von den Werken José Romanillos ' inspiriert, doch Nicolas ersetzt die traditionellen arabisch-andalusischen Bögen durch ein Band aus winzigen Eiffeltürmen, die sich in Gold und Braun auf schwarzem Grund abwechseln. Ringe aus rotem und braunem Mosaik umgeben das Band. Es ist eine spielerische Hommage an seine Pariser Wurzeln und an die lange Tradition großer Pariser Kunsthandwerker, von Lacote bis Friederich und Field.

Der Klang einer französischen Konzertgitarre

In den Händen des Spielers zeigt sich diese Gitarre ganz im Stil der französischen Schule. Nicolas kombiniert einen robusten, stabilen Korpus mit einer freien, flexiblen Decke – ein Ansatz, der vielen der besten Instrumente von Dominique Field zugrunde liegt. Der Klang bestätigt dies: voll, saftig und voluminös, mit einer cremigen Fülle, die stark an Fields Gitarren erinnert. Da der massive Korpus so wenig Energie verliert, arbeitet die Decke äußerst effizient, und die Gitarre besitzt eine beeindruckende Kraft. Sie ist zudem außergewöhnlich ausgewogen vom Bass bis zu den Höhen. Wie eine Field-Gitarre verfügt sie über einen bemerkenswerten Dynamikumfang, vom intimsten Pianissimo bis zum vollen, kraftvollen Forte. Das Ergebnis ist ein raffiniertes, klangstarkes Konzertinstrument mit einer ausgeprägten, ganz eigenen Persönlichkeit.

Ein klassischer Gitarrist und 3D-Künstler

Nicolas Lamoureux, geboren 1980 in Paris, studierte Ende der 1990er Jahre klassische Gitarre am Conservatoire de Nancy. Sein starkes Interesse an Form und visuellem Design führte ihn anschließend zur Architektur und zu computergenerierten Bildern. Zehn Jahre lang arbeitete er in Paris als 3D-Künstler in den Bereichen Animationsfilm, Werbung und Architekturvisualisierung. Diese Ausbildung in Präzision und Proportion sollte später seinen Gitarrenstil prägen.

Vom Pariser Wohnzimmer zur Werkstatt in Corrèze

In diesen Jahren flammte seine Liebe zur Gitarre wieder auf. Er hörte sich Aufnahmen aufmerksam an, besuchte Konzerte, sprach mit Sammlern und las Fachliteratur. Dabei studierte er, wie die großen Meister ihre Instrumente bauten und versuchte zu verstehen, was jedem Instrument seinen einzigartigen Klang verleiht. Aus Neugier und dem Drang nach einer Herausforderung baute er seine erste Gitarre in seinem Pariser Wohnzimmer. Das Ergebnis war eine Offenbarung. Mit der Ermutigung und Anleitung der angesehenen Gitarrenbauer Dominique Field und Thomas Norwood beschloss Nicolas, sich ganz dem Gitarrenbau zu widmen. 2017 verließ er Paris und eröffnete seine Werkstatt in der Corrèze in Zentralfrankreich.

Verwurzelt in der französischen Tradition

Heute fertigt Nicolas neben originalgetreuen Nachbildungen historischer Instrumente auch sein eigenes Konzertgitarrenmodell. Seine Arbeit ist fest in der französischen Tradition verwurzelt und knüpft an das Erbe vonRobert Bouchet , Daniel Friederich und Dominique Field sowie an die romantischen Gitarren des Pariser Gitarrenbauers René Lacote aus dem 19. Jahrhundert an. Seine Instrumente vereinen den Blick eines Designers mit tiefem Respekt vor der französischen Schule.

Preisträger in Granada

Im Jahr 2026 gewann Nicolas den zweiten Preis für klassische Gitarre beim renommierten neunten Internationalen Gitarrenbauwettbewerb Antonio Marín Montero in Granada, Spanien.