Biografía:
Francisco Jiménez nació en Granada, España, en enero de 1997. Desde temprana edad desarrolló un gran interés por la música y la artesanía. A los 17 años, motivado por el deseo de construir una guitarra para su hermano mayor (guitarrista flamenco), comenzó su aprendizaje autodidacta en la construcción de guitarras. Simultáneamente, inició sus estudios de musicología y se graduó como técnico de sonido. A lo largo de estos años tuvo la oportunidad de ver y estudiar algunas de las guitarras más importantes de la escuela española, lo que influyó notablemente en su estilo, siguiendo la tradición de los grandes constructores del pasado. Cita como sus mayores influencias a Antonio de Torres, Santos Hernández y Marcelo Barbero. Tras varios años de dedicación a su oficio, Francisco Jiménez obtuvo el primer premio por su guitarra clásica (y el tercer premio por su guitarra flamenca) en el prestigioso sexto Concurso de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, celebrado en Granada, España, en agosto de 2023.
Entrevista con Francisco Jiménez
GSI: ¿Qué otros creadores te inspiran?
FJ: A lo largo de los años, he tenido la oportunidad de tocar y estudiar muchos instrumentos de grandes luthiers. Sin embargo, las guitarras que más han influido en mi trayectoria y en mi forma de construir son las de Antonio de Torres y la escuela madrileña de la llamada época dorada, que para mí está representada por la primera mitad del siglo XX.
Fabricantes como Manuel Ramírez, Santos Hernández, Domingo Esteso, Modesto Borreguero y Marcelo Barbero han sido especialmente influyentes. Para mí, estas guitarras poseen un timbre y una calidad muy especiales: un sonido distintivo, casi mágico, lleno de poesía. Siempre que me encontraba con instrumentos como estos, marcaban claramente la dirección de mi trabajo. Recuerdo pensar: esta es la clase de guitarra que me encanta, esto es lo que quiero hacer.
GSI: ¿Qué cualidades de una guitarra son las más importantes para usted?
FJ: Para mí, la cualidad más importante en un instrumento es la comodidad. Pero la comodidad, tal como yo la entiendo, va mucho más allá de los aspectos más prosaicos que solemos definir, como la acción, la forma del mástil o la longitud de la escala.
Para mí, la comodidad es algo mucho más amplio. Incluye la respuesta del instrumento, la sensación al tacto, su elasticidad, sus recursos expresivos y su rango dinámico. En definitiva, se trata de crear un instrumento que inspire a tocar y que nunca se convierta en un obstáculo para la capacidad de expresión del guitarrista.
GSI: ¿Dónde aprendiste a construir guitarras?
FJ: Aprendí el oficio de forma autodidacta. La guitarra siempre estuvo presente en mi casa —mi hermano es guitarrista de flamenco— así que fue un instrumento con el que crecí muy familiarizado.
Ser de Granada también influyó mucho. Tenía un contacto estrecho con los fabricantes de guitarras locales, y recuerdo pasear por las calles de niño, deteniéndome frente a las ventanas de los talleres, mirando dentro con gran respeto y admiración por el trabajo que allí se realizaba.
Finalmente, decidí construirle una guitarra a mi hermano. A partir de ese momento, comencé a tomarme en serio el estudio de la construcción de guitarras. Empecé reuniendo todos los libros que pude encontrar, buscando información en internet y haciendo preguntas específicas a algunos fabricantes de guitarras sobre la construcción. Poco a poco, fui construyendo mi primera guitarra.
Estudiar guitarras históricas también fue un punto de inflexión crucial, ya que realmente marcó mi camino. Ver estos instrumentos, comprender cómo se construían e intentar imaginar por qué un maestro elegía trabajar de cierta manera fue profundamente formativo para mí. Siento que, incluso sin haberlos conocido personalmente, estos luthiers dejaron muchas enseñanzas a través de su trabajo.
GSI: ¿Cuántos modelos ofrecen?
FJ: Actualmente trabajo con tres modelos diferentes. Primero, tengo mi modelo personal, que es de mi propio diseño y con el que gané el concurso en 2023. También construyo réplicas históricas. Una de ellas es una réplica de Torres, basada en la plantilla de la SE 114. Este instrumento perteneció al guitarrista Francisco Tárrega. Además, realizo una réplica histórica de una Marcelo Barbero de 1953. Se trata de una guitarra excepcional de la colección privada de un amigo, que he tenido la oportunidad de estudiar en numerosas ocasiones. Este instrumento se ha convertido en una referencia importante para mí y ha influido notablemente en mi estilo, inspirándome y guiando mi trabajo.
GSI: ¿Qué dirías que hace que tus guitarras sean únicas?
FJ: Creo que cada fabricante tiene su propio estilo, cualidades y fortalezas. En mi trabajo, mi objetivo principal es lograr la belleza del sonido. Quiero construir una guitarra que el músico no quiera dejar de tocar y que el oyente no quiera dejar de escuchar.
GSI: ¿Qué es lo que más te sigue sorprendiendo en el taller?
FJ: La madera siempre sorprende. Por mucho que uno aprenda a comprenderla, cada pieza es diferente. En mi trabajo, dejo espacio para la intuición. Creo que es una parte muy importante y muy humana del proceso, y por eso debe existir una especie de diálogo entre el luthier y la madera. Aunque el resultado final sea bastante similar —y, por supuesto, mantener la consistencia en la calidad del trabajo es importante—, el sonido de la guitarra está determinado por muchos factores. Entre ellos, la elección de la madera, cómo se cortó y cómo se trabajó. Creo que esto es lo que, en última instancia, le da a cada guitarra un valor humano único. Cada una tiene su propia voz.
