1934 Santos Hernández SP/CSAR

Esta guitarra clásica Santos Hernández de 1934, fabricada en Madrid con madera de abeto y palisandro CSA, lleva su etiqueta de lira de la Calle de la Aduana 27.

En los vídeos anteriores, Rupert Boyd interpreta un preludio de Fornerod, y Scott Morris ofrece una lección sobre la técnica de los dedos guía y la preparación de la mano izquierda, ambos con esta guitarra.

Un Santos de 1934 de Aduana 27

Esta guitarra en particular, construida en 1934, es un magnífico ejemplo del trabajo de Santos, con materiales de gran calidad y su habitual y precisa artesanía. Su sonido es cálido pero nítido, equilibrado y definido, con una resonancia profunda y clásica. Posee esa voz encantadora e introspectiva tan característica de Santos: un ejemplo maravilloso del luthier en su máxima expresión.

Santos Hernández y Segovia de 1912 Manuel Ramírez

Santos Hernández (1874-1943) es uno de los luthiers más destacados del panteón histórico, junto con Torres yHauser I, por su valor como pieza de colección e importancia histórica. Santos se consagró como luthier al principio de su carrera, cuando se dio a conocer como el constructor de la guitarraManuel Ramírez de 1912, que perteneció a Andrés Segovia y que este tocó. Esta misma guitarra se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, justo al lado de la Hauser I de Segovia de 1937.

Del Taller Ramírez a la calle de la Aduana, Madrid

Nacido en Madrid, Santos comenzó su carrera de niño fabricando adornos de oro y plata para los trajes de los toreros, y en 1886 se dedicó a la guitarra. Tras su aprendizaje y cinco años de servicio militar, Manuel Ramírez —a quien siempre consideró su verdadero maestro— lo acogió en su taller, donde llegó a ser capataz. Dos años después de la muerte de Ramírez en 1916, Santos abrió su propio taller, pronto en la calle de la Aduana, donde acudían los grandes guitarristas de la época y donde trabajó hasta su fallecimiento en 1943.

Una guitarra para los grandes músicos de su época.

Muchos otros han tocado sus instrumentos, entre ellos Regino Sainz de la Maza (para quien Joaquín Rodrigo compuso el "Concierto de Aranjuez"), Eduardo Abreu, Daniel Fortea y la familia Romero, entre otros, así como maestros del flamenco como Ramón Montoya y Sabicas. Durante los últimos cien años, los intérpretes han valorado estos instrumentos por su timbre encantador e introspectivo.