2026 Andy Culpepper "15th Anniversary" SP/CSAR

Esta guitarra se inspira en el diseño tradicional español, con un sonido creado para satisfacer al guitarrista de concierto moderno. Posee gran potencia, claridad, apertura y separación para llenar una sala de conciertos, además de una hermosa sonoridad que invita a dejarla. Su sonido es potente y penetrante sin ser retumbante, con un gran sustain y un rico, pero controlado, contenido armónico. Las guitarras de Andy son muy versátiles y se adaptan a prácticamente cualquier estilo de interpretación; por lo tanto, aunque esta guitarra fue construida como clásica, suena igual de bien como flamenca, si se le exige. Es ligera, con un ataque potente y explosivo seguido de un sonido rico en armónicos en cada nota. Para celebrar sus 15 años como luthier, Andy seleccionó sus mejores materiales, incluyendo un magnífico juego de palisandro CSA para los aros y el fondo, y una tapa suiza envejecida. También creó una roseta única (y una incrustación en el bloque de unión) que presenta un collage de patrones de mosaico que han aparecido en las diversas guitarras que ha construido durante los últimos 15 años. ¡Enhorabuena a Andy por su trayectoria hasta ahora! Esperamos disfrutar de sus instrumentos durante otros 15 años. En definitiva, un instrumento de concierto excelente y de gran calidad, sin duda alguna.

Antes de dedicarse a la construcción, Andy Culpepper empezó a tocar la guitarra clásica cuando era adolescente y más tarde se pasó al flamenco. Incluso estudió flamenco en España y desde entonces ha realizado una buena cantidad de actuaciones, como solista, acompañante y bailarín. Como ocurre con muchos luthiers, la primera guitarra de Andy fue para construirse él mismo un instrumento para tocar, pero después de enseñar la guitarra a varios usuarios, empezó a recibir encargos y, finalmente, decidió convertirse en luthier a tiempo completo. Sus estudios formales los realizó con Richard Cogger, un fabricante de guitarras clásicas y flamencas de Ithaca. Andy compartió espacio de trabajo con él durante un par de años antes de establecer su propio taller, donde sigue trabajando en la actualidad. Por eso, sus guitarras son verdaderamente un instrumento para "tocadores", muy fáciles de tocar y que responden tanto a la mano izquierda como a la derecha. Andy cree que las mejores guitarras siguen estando inspiradas en los diseños e ideas de Antonio de Torres (1817-1892) y lo admira por su constante experimentación con diferentes ideas. El sistema de "barra abierta" de varetaje superior, en el que los puntales exteriores del abanico pasan a través de aberturas en las barras armónicas, es un elemento de diseño clave en las guitarras clásicas de Andy y crea un tono extremadamente sensible, claro, uniforme y hermoso que puede envolver al oyente en una especie de "sonido envolvente", toda una experiencia para escuchar y perfecta para cualquier sala de conciertos. Andy también prefiere trabajar de manera tradicional, muy pocas herramientas eléctricas y tanto a mano como sea posible para lograr el máximo control sobre la calidad de su trabajo. Sus guitarras se ensamblan uniendo primero el mástil a la tapa para establecer con precisión la línea central de la guitarra. Este ensamblaje se coloca boca abajo sobre una solera o tabla de trabajo, y los lados se encajan en el bloque del talón y se pegan a la tapa con bloques de pegamento individuales llamados tentalones. Finalmente, se ajusta la parte posterior y se cierra la caja. El puente se pega antes de terminar, porque a Andy le gusta tocar todas sus guitarras "en blanco" y refinar la voz lijando la tapa si es necesario. Finalmente, toda la guitarra está acabada con esmalte francés de goma laca, aplicado totalmente a mano con la tradicional muñeca o almohadilla de tela.