2026 Eduardo Bossa "10º Aniversario" SP/CC
| Año | 2026 |
| Parte superior | Picea |
| Espalda y costados | Comino Crespo |
| Longitud de escala | 650 mm |
| Ancho de cejuela | 52 mm |
| Acabado | French Polish |
| Construcción superior | Tradicional |
| varetaje | Siete aficionados |
| resonancia de la caja | GRAMO |
| Afinadoras | Schaller |
| peso | 3,55 libras/1.610 gramos |
| Condición | Nuevo |
| País | Colombia |
| el estuche | Crossrock - Negro |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Eduardo Bossa |
$7,500.00
Descripción
Este modelo Eduardo Bossa 10th Anniversary de 2026 es una guitarra clásica hecha a mano en Cartagena, Colombia, con madera de abeto y comino crespo, y un sonido de concierto potente, similar al de un piano.
El modelo del décimo aniversario de Eduardo Bossa
Esta guitarra presenta el nuevo modelo del décimo aniversario de Eduardo Bossa. No se trata de una edición limitada. Eduardo la diseñó como una alternativa permanente a su guitarra de concierto estándar. Ambas comparten prácticamente la misma plantilla y caja de resonancia, pero el modelo de aniversario utiliza un sistema de construcción diferente que le confiere una sensación y una paleta tonal propias. Tras un periodo de experimentación con nuevas ideas de diseño, Eduardo quedó totalmente convencido de los resultados y decidió incluirla en su catálogo. Para él, no es ni mejor ni peor que su modelo de concierto estándar, sino un complemento.
Doble cara y refuerzo rediseñado
El modelo de aniversario se diferencia de la guitarra de concierto de Eduardo principalmente en su construcción. La tapa de abeto mantiene la disposición tradicional en abanico, pero el refuerzo y el grosor de la tapa son muy diferentes a los de su modelo estándar. En el cuerpo, utiliza aros dobles laminados. Esto le confiere mayor rigidez, reduciendo la pérdida de energía a través de los aros y transmitiéndola mejor a través de la caja de resonancia, lo que mejora la definición y la proyección del sonido.
Comino Crespo: Una madera tonal colombiana poco común
Para el fondo y los aros, Eduardo eligió comino crespo ( Aniba perutilis ), un árbol que solo se encuentra en Colombia y es casi desconocido en el mundo de la guitarra. Es una madera rara y costosa que Eduardo considera verdaderamente excepcional. La ofreció a GSI especialmente para esta guitarra. La valora por sus excelentes propiedades tonales y por tener la densidad y dureza justas para la construcción de guitarras. Su belleza es igualmente impactante. El color dorado es completamente natural, sin tintes ni colorantes. Fiel a su nombre ( crespo significa "rizado" en español), la madera es conocida por su veta rizada y vivaz, y este conjunto tiene una figura tridimensional especialmente profunda que ondula por el fondo y brilla cuando la guitarra se mueve con la luz. Eduardo la combinó con una tapa armónica de abeto. Señala que acústicamente funcionaría igual de bien con cedro, pero prefiere la armonía visual de una tapa pálida con un fondo y aros de color claro. El diapasón es de ébano colombiano, lo que completa una guitarra que celebra las maderas de la tierra natal de Eduardo.
Detalles y citas
El acabado es refinado y cuidadosamente combinado. Los ribetes oscuros y los finos filetes delinean la tapa, el fondo y los laterales. Los laterales están enmarcados con sus propios bordes fileteados, y una delgada tira central divide el fondo simétrico. En la cola, un injerto final incrustado con un delicado filete rectangular reproduce las líneas del cuerpo. La pala festoneada tiene una franja central de madera dorada veteada entre finas líneas. El puente tiene un bloque de sujeción de nácar con un fino mosaico de damero.
La Roseta Zenú
Para diferenciar visualmente el modelo de aniversario, Eduardo realizó sutiles modificaciones en el fileteado, el ribete y el bloque de unión del puente. También le dedicó un diseño de roseta distintivo, mientras que sus guitarras de concierto estándar conservan sus diseños anteriores. La roseta rinde homenaje a la artesanía textil del pueblo Zenú del Caribe colombiano. Está elaborada por hábiles artesanos locales con fibras de paja blanca y negra, tejidas en bandas concéntricas con motivos en zigzag y chevron. Los motivos evocan los diseños precolombinos que aún forman parte de la tradición textil de la región.
Un sonido de concierto similar al de un piano
Con este modelo, Eduardo se propuso crear un sonido más parecido al de un piano, y lo ha conseguido. El sonido es sólido y con una gran presencia, y las notas son densas y con cuerpo, como las de un piano de alta calidad. La guitarra tiene un gran volumen y una excelente direccionalidad, con una proyección magnífica y unos graves ligeramente más potentes que el modelo de concierto de Eduardo. Lo más destacable es su consistencia: el sonido es sorprendentemente uniforme desde las notas más graves hasta las más agudas, con cada nota transmitiendo el mismo carácter y peso. Si a esto le añadimos la comodidad y la facilidad de ejecución características de todas las guitarras de Eduardo, el resultado es un instrumento de concierto potente y distintivo, y una alternativa convincente a su modelo estándar.
Fondo
De la ingeniería a la lutería
Eduardo Bossa nació en la región caribeña de Colombia y se formó y trabajó inicialmente como ingeniero químico, dedicando años a proyectos de ingeniería. También estudió guitarra clásica con dedicación durante muchos años. Según él mismo, siempre tuvo dos facetas que se contraponían: una racional y estructurada, y otra intuitiva y artística. La ingeniería dejaba poco espacio para la libertad artística, y como guitarrista sentía que su lado analítico a menudo se interponía en su camino.
Una vocación descubierta
Incluso de joven, Eduardo estaba fascinado por el funcionamiento de la guitarra. Examinaba cada instrumento que caía en sus manos, escuchaba con atención y leía todo lo que encontraba sobre la construcción de guitarras, aunque jamás imaginó que podría construir una él mismo. Eso cambió cuando conoció al maestro luthier Alberto Paredes. Paredes le dijo que, con suficiente dedicación, él también podría construir guitarras, y juntos fabricaron el primer instrumento de Eduardo. En la lutería, Eduardo descubrió que sus dos facetas ya no se oponían, sino que se complementaban, y decidió dedicar su vida a crear las mejores guitarras posibles.
El taller de Cartagena
Desde 2014, Eduardo construye guitarras en su taller de Cartagena, Colombia. Combina métodos tradicionales y modernos para crear bellos instrumentos para los músicos de hoy. Su trabajo se basa en la tradición española, pero posee una marcada identidad personal. Sus rosetas rinden homenaje a la artesanía textil del pueblo Zenú del Caribe colombiano: hábiles artesanos locales utilizan fibras de paja blancas y negras para representar motivos pastorales precolombinos.
Ganador de un premio en Granada
En 2024, Eduardo ganó el segundo premio en el séptimo Concurso Internacional de Construcción de Guitarras Antonio Marín Montero, celebrado en Granada, España. Este resultado lo situó entre los constructores más prometedores de su generación.
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