2026 Thomas Dauge SP/AR

Esta Thomas Dauge de 2026 es una guitarra clásica con tapa de abeto y aros y fondo de palisandro africano, construida cerca de Burdeos por uno de los luthiers franceses de la nueva generación; GSI es su distribuidor exclusivo en los EE. UU.

Maestros españoles se reúnen con la escuela francesa.

Esta guitarra combina aspectos de los antiguos maestros españoles (que inspiraron el inicio de la trayectoria de Thomas en la construcción de guitarras) con varios elementos que ahora definen la escuela francesa, especialmente a su generación más joven. En particular, tiene una caja más robusta, rígida (y ligeramente más pesada), lograda mediante la adición de una serie de listones de caoba a lo largo del interior de los aros (similar al enfoque de Dominique Field ) y mediante el uso de tres refuerzos horizontales altos en el fondo y dos refuerzos longitudinales, además de un refuerzo central ancho y grueso. Un efecto inmediato de este diseño es que dirige una mayor parte de la vibración de la guitarra a la tapa armónica, lo que mejora tanto el volumen como el carácter del sonido.

Colocación y apuntalamiento de puentes

Otro detalle interesante es que Thomas (al igual que Daniel Friederich ) ha movido el puente proporcionalmente más cerca de la boca de la guitarra. Esto le permite colocar el traste 12 unos milímetros por encima de la unión del mástil con el cuerpo, lo que mejora notablemente la facilidad de ejecución en esa parte del mástil, además de crear suficiente espacio en el diapasón para un traste 19 completo debajo de las 6 cuerdas. Esta ubicación del puente está respaldada por su sistema de refuerzos —un sistema modificado de 7 abanicos con un parche de puente largo y delgado— y por su interpretación del "refuerzo de agudos" de estilo español: en lugar de un solo refuerzo inclinado debajo de la barra armónica inferior, hay un refuerzo adicional debajo de los 3 abanicos de agudos, acortando sus longitudes desde ambos extremos.

Sonido: Robusto, rico en armónicos y claro.

La calidad de sonido resultante es absolutamente asombrosa: posee una firmeza rica en armónicos, casi ronca, en cada nota. En lugar de producir armónicos que se dispersan sin control y difuminan la fundamental de cada nota, el contenido armónico se concentra de manera densa y uniforme en cada nota a lo largo del registro, manteniendo una gran claridad en cada fundamental. Este sonido robusto y denso facilita la ejecución del legato, gracias a su excelente sustain y clara separación. Además, cuenta con un amplio rango dinámico y responde maravillosamente a los más mínimos ajustes en la posición de la mano y el ataque. En cuanto a sonido y facilidad de ejecución, se trata de una guitarra de concierto excepcional, ideal para cualquier entorno profesional, ya sea en solitario o en conjunto, en cualquier recinto, independientemente de su tamaño. Por si fuera poco, está meticulosamente construida con gran clase y estilo, a partir de materiales cuidadosamente seleccionados y trabajados: una guitarra que combina una gran belleza lírica con un sonido potente y robusto para satisfacer las necesidades de cualquier artista moderno, tanto en conciertos como en grabaciones.

Fotos de esta guitarra tomadas justo después de su finalización.

Artículo de la revista Orfeo sobre Thomas Dauge.

Thomas Dauge: De Libourne a la escuela francesa

Thomas Dauge nació en 1979 en Libourne, un pequeño pueblo de la región de Burdeos, en el suroeste de Francia. De adolescente, se apasionó por la música, y en particular por la guitarra, y en 1998 comenzó a construir sus propios instrumentos. Sus primeros intentos fueron con guitarras folk y de jazz gitano, pero pronto se inclinó por las guitarras clásicas y flamencas, y finalmente decidió especializarse exclusivamente en guitarras clásicas. Abrió su taller en 2006, tras ocho años de aprendizaje autodidacta en la construcción de guitarras; durante esos años estudió en profundidad la obra de Daniel Friederich en el laboratorio de acústica musical de París. Actualmente trabaja en Lugon-et-l'Île-du-Carnay, cerca de Libourne, y GSI es su distribuidor exclusivo en Estados Unidos.

Raíces españolas, innovación francesa.

Sus primeros instrumentos se inspiraron principalmente en la tradición española ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), pero poco a poco fue desarrollando un estilo más personal, influenciado por las innovaciones de la escuela francesa. Si bien hoy forma parte indudablemente de la nueva generación de luthiers franceses, sigue recurriendo a su experiencia y conocimiento de los antiguos maestros españoles a quienes tanto admira, y la fusión de estos dos mundos otorga a sus guitarras un lugar único en la luthería internacional actual.

Thomas cita el trabajo de restauración como una profunda influencia en su estilo. Ha reparado guitarras de muchos luthiers históricamente importantes (entre ellos Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez y Miguel Rodríguez), elaborando registros técnicos de cada una para su propio análisis, lo que ha reforzado tanto su convicción sobre los principios universales de la buena construcción de guitarras como su comprensión de cómo las particularidades de cada fabricante dan forma a un estilo personal.

Maderas, medidas y músicos

Thomas selecciona sus maderas con sumo cuidado, teniendo en cuenta el corte, la densidad, la flexibilidad y la textura, y adapta la flexibilidad del refuerzo a cada tapa armónica. Para él, uno de los aspectos esenciales es la correcta gestión de las tensiones estructurales en la tapa, y los registros que lleva de sus mediciones y sus resultados le han permitido desarrollar, empíricamente, un sonido muy personal. Sus principales objetivos son la máxima musicalidad, el equilibrio, el sustain y la separación polifónica. Valora el intercambio artístico con guitarristas como parte fundamental de su desarrollo, y cuenta entre sus clientes con numerosos músicos profesionales, como los concertistas Fernando Millet y Aurélien Colas.