2026 Thomas Dauge SP/AR

Este hermoso instrumento fue construido por el luthier francés Thomas Dauge, quien trabaja en la región de Burdeos, en el suroeste de Francia. Esta guitarra combina aspectos de los antiguos maestros españoles (que inspiraron el inicio de la trayectoria de Thomas en la construcción de guitarras) con varios elementos que ahora definen la escuela francesa, especialmente la de la generación más joven. En particular, esta guitarra tiene una caja más robusta y rígida (y ligeramente más pesada), lo cual se logra añadiendo una serie de listones de caoba a lo largo del interior de los aros (similar al enfoque de Dominique Field), así como utilizando tres refuerzos horizontales altos en el fondo y dos refuerzos longitudinales, además de un refuerzo central ancho y grueso. Un efecto inmediato de este diseño es que distribuye una mayor superficie vibrante de la guitarra directamente a la tapa armónica, lo que mejora tanto el volumen como el carácter del sonido. Otro detalle interesante es que Thomas (al igual que Daniel Friederich) ha acercado proporcionalmente el puente a la boca de la guitarra. Esto le permite colocar el traste 12 unos milímetros por encima de la unión del mástil con el cuerpo, lo que mejora notablemente la facilidad de ejecución en esa parte del mástil, además de dejar suficiente espacio en el diapasón para un traste 19 completo bajo las 6 cuerdas. Esta ubicación del puente está respaldada por el sistema de refuerzo de Thomas: un sistema de 7 abanicos modificado con un parche de puente largo y delgado. También incorpora su versión del "refuerzo de agudos" de estilo español: en lugar de un solo refuerzo inclinado debajo de la barra armónica inferior, hay un refuerzo adicional debajo de los 3 abanicos de agudos, acortando su longitud desde ambos extremos.

La calidad de sonido resultante es absolutamente asombrosa: posee una firmeza rica en armónicos, casi ronca, en cada nota. En lugar de producir armónicos que se dispersan sin control y difuminan la fundamental de cada nota, el contenido armónico se concentra de manera densa y uniforme en todo el registro, manteniendo una gran claridad en cada fundamental. Este sonido robusto y denso facilita la ejecución del legato gracias a su excelente sustain y clara separación. Además, cuenta con un amplio rango dinámico y responde de forma excepcional a los más mínimos ajustes en la posición de la mano y el ataque. En cuanto a sonido y facilidad de ejecución, se trata de una guitarra de concierto potente, ideal para cualquier entorno profesional, ya sea en solitario o en conjunto, en cualquier recinto, independientemente de su tamaño. Por si fuera poco, está meticulosamente construida con gran clase y estilo, utilizando materiales cuidadosamente seleccionados y cortados. En definitiva, es una guitarra que combina una gran belleza lírica con un sonido potente y robusto para satisfacer las necesidades de cualquier artista moderno, tanto de concierto como de grabación.

Fotos de esta guitarra tomadas justo después de su finalización.

Artículo de Orfeo sobre Thomas Dauge

Thomas Dauge nació en 1979 en Libourne, una pequeña ciudad de la región de Burdeos situada en el suroeste de Francia. En su adolescencia se apasionó por la música y, en particular, por la guitarra. En 1998 comenzó a construir sus propios instrumentos. Sus primeros intentos fueron guitarras de folk y jazz gitano, pero muy pronto se inclinó por la construcción de guitarras clásicas y flamencas. A medida que avanzaba, finalmente decidió especializarse exclusivamente en guitarras clásicas. Abrió su taller en 2006 después de 8 años de construcción de guitarras clásicas de forma autodidacta, pero durante estos años estudió en profundidad el trabajo de Daniel Friederich en el laboratorio de acústica musical de París. Sus primeros instrumentos fueron esencialmente de inspiración española (Torres, Santos Hernández, Miguel Rodríguez), pero con el tiempo fue avanzando hacia un estilo más "personal" influenciado por los avances iniciados por la escuela francesa. Aunque ahora es sin duda parte de la nueva generación de constructores franceses, continúa aplicando gran parte de su experiencia anterior y el conocimiento de los antiguos maestros españoles a los que tanto admira. La fusión entre estos dos mundos confiere a sus guitarras un lugar único en la guitarrería internacional actual.

Thomas afirma que su experiencia en trabajos de restauración ha tenido una profunda influencia en su estilo. Ha realizado trabajos de reparación en guitarras de muchos luthiers de importancia histórica (incluidos instrumentos de Daniel Friederich, Ignacio Fleta, Manuel Ramírez, Miguel Rodríguez, etc.), y ha realizado registros técnicos de cada guitarra para su análisis personal. Esto ha reforzado tanto su convicción de los principios universales de la construcción de guitarras como su comprensión de cómo las particularidades únicas de cada fabricante contribuyen a la expresión de su propio estilo personal.

Thomas posee un amplio conocimiento de las maderas y las elige con la mayor minuciosidad, según criterios de corte, densidad, flexibilidad y textura y adapta la flexibilidad del varetaje a la tapa armónica. Según él, uno de los puntos esenciales es la buena gestión de las tensiones estructurales impuestas a la tapa armónica. Los registros realizados de diversas mediciones y sus resultados le han permitido desarrollar empíricamente su estilo hacia un sonido muy personal, siendo los objetivos principales proporcionar la máxima musicalidad, equilibrio, sustain y separación polifónica.

Thomas valora la importancia de los intercambios artísticos y musicales con los guitarristas. Para él, es un elemento esencial en el desarrollo como luthier y cuenta entre sus clientes a muchos músicos profesionales, entre ellos los concertistas Fernando Millet y Aurélien Colas.