1867 Antonio de Torres "FE 27B" SP/MP
| Année | 1867 |
| Dessus | Épicéa |
| Dos et côtés | Érable |
| Longueur de l'échelle | 650 mm |
| Largeur au sillet | 52 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | Espagne |
| Luthier | Antonio de Torres |
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Videos
Description
Cette guitare classique Antonio de Torres de 1867, en épicéa et érable moucheté, date de sa première époque à Séville (FE 27B dans le catalogue Romanillos) et a été réparée en 1915 dans l'atelier madrilène de Manuel Ramírez.
Dans les vidéos ci-dessus, George Sakellariou joue « Love of My Life (To Birdie Long) » de Lawrence Long, Marc Teicholz joue « Seis Brevidades » et « Valseana » de Sérgio Assad, Miroslav Tadić et Yvette Holzwarth jouent la chanson traditionnelle « Elena », et Felix Salazar interprète « 4'33" » de John Cage sur cette guitare.
FE 27B : Une forêt d'érables à œil d'oiseau
Cet instrument est un exemple exceptionnel de guitare en érable moucheté, remarquablement bien conservée, datant de la première période (vers 1850-1870), répertoriée sous la référence FE 27B par José Romanillos. Son étiquette, typique de Séville à cette époque, porte la mention « Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería número 32 » et est datée de 1867.
Étiquette de réparation de Manuel Ramírez, 1915
Juste en dessous se trouve une seconde étiquette : « Restauró Manuel Ramírez, constructor de violines y guitarras, Arlabán 10, Madrid, año 1915 ». La guitare a donc fait l’objet d’une restauration en 1915 dans l’atelierManuel Ramírez à Madrid, probablement pour réparer quelques fissures, principalement au dos – un lien fascinant entre Torres et les luthiers madrilènes qui ont perpétué son héritage au XXe siècle.
Son
Il est difficile de décrire la richesse et l'harmonie du son de cette guitare, l'équilibre parfait des notes et les vibrations qu'elle procure au musicien. Cette expérience extraordinaire n'est possible qu'avec un instrument de cette qualité entre les mains, et tous ceux qui voient et entendent une Torres passant par notre magasin le confirment – surtout une dans un état d'origine aussi exceptionnel.
Plus d'informations sur Antonio de Torres
Pour en savoir plus sur le maître de Séville et d'Almería, consultez notre biographie d'Antonio de Torres ,« Le Son Torres » – un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » – et l'entretien de Pepe Romero avec Kenny Hill à propos de Torres . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d'Antonio de Torres .
Arrière-plan
Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare
Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.
Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería
Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).
Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui
Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.





